Миф и модернизм

Так называлась большая ретроспектива скульптора Хорхе Отейзы в Музее Гуггенхайма в Бильбао в октябре-январе 2004/2005. Отейза родился в Гипускоа, в Стране Басков, изучал медицину в Мадриде, потом познакомился с работами Джейкоба Эпстайна, Альберто Санчеса и Дмитрия Цаплина, который некоторое время жил в Испании и которого сейчас спасает Третьяковка.

Хорхе Отейза на Острове Пасхи в 1952 году

В 1935-1948 Отейза уезжает в Латинскую Америку, где изучает керамику, посещает фантастический остров Рапануи, выставляется в Сантьяго и Буэнос-Айресе. Он преподает, занимается теорией искусства и публикует "Письмо американским художникам: о Новом искусстве в послевоенный период". По возвращении в Бильбао начинается этап "экспериментальной цели" - Хорхе Отейза формулирует главные принципы создания и расположения пространственных объектов (скульптур). В 50-е он ищет новый язык, работает с открытой формой, вдохновляется духовным в искусстве (кромлехами в Пиренеях), увлекается пустотой и тишиной, формулирует "закон изменений", согласно которому "все начинается из ничего и приходит к Ничто, которое и есть все". Скульптуры становятся все более минималистичными, пока не исчезают совсем: Отейза приходит к выводу, что скульптура не может более ассоциироваться с человеком или городом, поэтому в 1959 он перестает ею заниматься.

Панорама из окна Музея Отейзы в Альсусе

Далее он изучает лингвистику, пишет книги, в 70-е возвращается к скульптуре, в 1986 участвует в коллективной выставке "Что такое современная скульптура?" в Центре Помпиду. Тем не менее, о Хорхе Отейзе почти не знали за пределами испаноязычного мира вплоть до 1988, когда прошла его первая ретроспектива, организованная художником Чомином Бадиолой, ведущим специалистом по творчеству Отейзы. Сегодня в Альсусе, провинция Наварра, ему посвящен целый музей, который построил архитектор-модернист Франсиско Хавьер Саенс де Ойза. Архитектор и скульптор знают друг друга, они работали вместе на проекте Базилики Аранцазу в одноименном святилище Страны Басков. Отейза там - автор скульптур апостолов на фасаде храма.

Храм Аранцазу в муниципалитете Оньяте построен в 1955 году

Музей Хорхе Отейзы - это бетонный куб красноватого цвета, на крыше которого возвышаются три огромные призмы, пропускающие дневной свет. Новое здание гармонично вписано в музейный комплекс - рядом находится дом-мастерская скульптора. Познакомиться с экспозицией под джазовый контрапункт можно в этом ролике.

Коллекция насчитывает 1679 скульптур, 600 рисунков и коллажей, более 2000 работ из экспериментальной лаборатории, которой Отейза посвятил около 20 лет своей жизни. Баскский скульптор работал с гипсовой штукатуркой и цинковыми листовыми пластинами, из них создавал небольшие - 4-15 см в высоту - фигурки. Это были и философские абстракции, и этюды будущих проектов - например, для Сан-Паулу и Аранцазу. В 2008 в Музее Отейзы прошла выставка "Экспериментальная лаборатория", организованная другим испанским скульптором и поклонником творчества Отейзы Анхелем Бадосом.

Фигурки из "меловой лаборатории" 1950-1974

Отейза оказал влияние и на архитектурную мысль. В 1958 он участвует в конкурсе на лучший памятник Хосе Батлье-и-Ордоньесу, прогрессивному президенту Уругвая начала прошлого века. Вместе с архитектором мемориального комплекса Роберто Пуигом Хорхе Отейза размышляет над восприимчивостью пространства и возможной интеграцией искусства в архитектурную среду. Эти идеи он высказывает на конференции в Валенсии "Город как произведение искусства" и развивает в документации к проекту в Монтевидео. Монумент на вершине холма, на пересечении зеленых зон, представлял собой белую призму, внутри которой должен был находиться учебный центр с библиотекой и аудиториями, а под ней - многоуровневая платформа со свободным доступом для горожан, которые активно участвуют в этом произведении искусства. Архитектурным изысканиям Отейзы посвящены две исследовательские работы Эммы Лопес Баут: "От скульптуры к городу: Конкурс на проект памятника Хосе Батлье в Монтевидео. Отейза и Пуиг, 1958-1960" и "Oteiza y lo arquitectónico".

Хорхе Отейза и его проект памятника в Монтевидео

В 2016 году архитектор и фотограф Иньяки Бергера выпустил фотоальбом из 100 снимков архитектурных моделей в Испании 1925-1970 гг. На основе этого исследования, проведенного группой Бергеры FAME ("движение современной фотографии и архитектуры в Испании"), в 2017 в Музее ICA в Мадриде прошла выставка "Моделирование на камеру", объединившая архивные снимки выдающихся фотографов и архитекторов Испании упомянутого периода. 

Проект памятника Хосе Батье в Монтевидео. Фотограф Хуан Пандо Барреро

Выставки недели (31.10.16 - 6.11.16)

Предуведомление. Первая выставка женщины-художника в Прадо - это знаменательное событие, подтолкнувшее к созданию новой рубрики в блоге. Естественно, выбор музеев и экспозиций в "Выставках недели" носит произвольный характер и зависит только от личных предпочтений и вкусов.

1. Итак, в мадридском Прадо открылась выставка "Искусство Клары Петерс", посвященная творчеству одной из первых в Европе женщин-художников. Клара Петерс начала писать натюрморты в Антверпене с 1607 года. Из 40 сохранившихся работ в Прадо можно увидеть 15 полотен из музеев и частных собраний. Картины Петерс представляют не только художественный, но и исторический интерес: по ее натюрмортам можно изучать материальную культуру целой эпохи, особенно сферы гастрономии и сервировки стола - блюда, приборы, посуда, а также освещение и палитра представляют обширное поле для исследований и создают поистине магический визуальный эффект.

2. Тем временем в Центре Гейдара Алиева (Баку, Азербайджан) закачивает работу выставка Джорджа Кондо, известного художника и весельчака. Его произведения знакомы российскому зрителю по персональной выставке в Галерее Гари Татинцяна в 2008. Кроме того, работы Кондо можно было увидеть в той же галерее, но сменившей дисклокацию, около года назад на коллективной выставке Mutated Reality рядом с произведениями Вима Дельвуа, Фрэнсиса Бэкона, Чака Клоуза и других выдающихся мастеров XX-XXI веков. Нынешняя выставка Кондо разместилась в просторных залах необыкновенного сооружения, построенного по проекту Захи Хадид, а куратором экспозиции выступил Симон де Пюри, один из самых знаменитых и влиятельных коллекционеров мира.

3. В замечательном Государственном музее искусств Копенгагена открылась выставка рисунков Огюста Родена, подготовленная совместно с парижским Музеем Родена, где хранится крупнейшее собрание работ скульптора. За свою жизнь Роден произвел на свет более 10000 рисунков, которые во многом отражают его эволюцию и творческий метод. Экспозиция тематически разделена на 5 частей: "Рисунки на темном фоне", "Время и пространство", "Женщина как ваза", "Танец" и "Желание". Подробнее о выставке на русском написано здесь.

4. В Эрмитаже открыли выставку с поэтичным названием "Ян Фабр: Рыцарь отчаяния - воин красоты", главный герой которой - театральный режиссер и художник Ян Фабр. В классических залах дворца Фабр вступает в диалог в Рубенсом, Ван Дейком и Йордансом, чем невероятно шокирует неподготовленных зрителей и приводит в восторг поклонников. Летом о Фабре-режиссере на Радио Свобода вышла интересная передача. Перед походом на выставку рекомендуется изучить сайт художника, прочитать статью и присмотреться к обширной образовательной программе.

5. Художественный музей Хельсинки завершает этот год ретроспективой японской "принцессы на горошине" Яёи Кусама: выставка In Infinity представляет работы художницы с начала 1950-х до наших дней. Любопытно, что на протяжении многих лет ее творчество описывали и как сюрреалистическое, и феминистское, и концептуальное, хотя в большинстве случаев скульптуры, инсталляции и картины Кусамы относят к направлению поп-арт. Кроме того, разговор о Кусаме сейчас - это очередное поздравление с Хэллоуином: тыквы, ее любимые овощи, идеально вписываются в концепцию старинного кельтского праздника.

6. В ГМИИ им. Пушкина открылась выставка Альбера Марке, одного из самых прекрасных фовистов. До 8 января в залах Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков можно увидеть 49 работ художника в сопровождении произведений его друзей-фовистов и картин русских живописцев, на которых Марке оказал влияние. Без сомнения, те, кто уже посетил эту выставку, мечтают ее увидеть еще раз, а те, кто еще не доехал, предвкушают встречу с любимым автором.

7. И напоследок - несколько слов о дизайне. Речь пойдет о самой, наверное, необычной выставке этой подборки, ведь действие происходит на территории пожарной части. Здание пожарной части, построенное по проекту Захи Хадид, считается одним из самых выдающихся реализованных проектов архитектора, а непосредственно Музей дизайна Vitra является главной достопримечательностью города Вайль-ам-Райн в Германии. Выставка "Городские грезы" представляет собой квинтэссенцию идей и проектов по развитию городской среды, причем концепции принадлежат не почетным урбанистам или архитекторам, а известным предметным дизайнерам, братьям Ронану и Эрвану Буруллек. В экспозиции представлены не просто абстрактные предложения по усовершенствованиям, но конкретные примеры общественных пространств и проектов, разработанных братьями Буруллек для разных городов мира.

Несколько удивительных фактов о Хорхе Пенадесе

Испанский дизайнер Хорхе Пенадес родился в Малаге, живет в Мадриде. Учился у чудо-дуэта mischer'traxler: Катарина Мишер и Томас Тракслер из Вены не только создают креативные предметы, но и работают со студентами и аудиторией над своими экспериментальными проектами. Несмотря на молодой возраст, Пенадес активно участвует в международных фестивалях, получает приличные премии и выставляется по всему миру. Например, его попадание в поле зрения Росанны Орланди обеспечило ему более чем респектабельную площадку в Милане. Проектов пока мало, тем не менее они вызывают интерес и резонанс. Дизайнер некоторое время работает над концепцией Structural Skin, "структурной кожи", по-своему переосмысляя японскую эстетику боро. История проекта такова: в 2014 году Хорхе Пенадес поехал в Японию, где его особенно впечатлили национальные ткани боро, которые, распространившись по всему миру, сформировали целое направление в фэшн-дизайне (о стиле боро в одежде, пусть и с некоторыми упрощениями, можно почитать здесь). Решив поработать с остатками кожи, дизайнер создал собственную визуальную систему, в которой узкие полоски кожи сгладились, смешались с другими фрагментами, превратившись в основу для причудливых орнаментов и абстрактных паттернов, чем-то напоминающих чернильные пятна одного швейцарского психиатра. В начале был столик, потом Хорхе решил смастерить зеркало - непременный атрибут модной индустрии. Кажется, выбор именно этих предметов неслучаен: в работе дизайнер использует не просто полоски кожи, а обрезки, получаемые от модного дома Hermès; ну, а зеркало отправилось участвовать в ежегодном Фестивале моды и фотографии в Йере на Лазурном берегу.