Несекретные материалы

NO2 - это не химическая формула, а название стула из переработанного полипропилена, возникшего в результате коллаборации датской фирмы Fritz Hansen и японского дизайн-бюро nendo под руководством Оки Сато. Вот, кстати, и сам дизайнер рядом со своим детищем: 

"Тот факт, что продукт произведен из переработанного бытового пластика, создает дополнительную связь между пользователем и стулом", - говорит Оки Сато.  На создание такой формы японца вдохновила обыкновенная складка на листе бумаги на рабочем столе. 

Ткачество в эпоху быстрой моды

Фото: Roel van Tour

Завтра в галерее Lafayette Anticipations в Париже откроется выставка голландского дизайнера Хеллы Йонгериус. Хелла, которая живет и работает в Берлине, вновь обращается к теме текстиля, ремесла и материалов. В проекте Hella Jongerius Interlace она трансформирует пространство галереи в огромный ткацкий станок, открытый для зрителя. Выставка привлекает внимание к проблеме ткачества в эпоху быстрой моды, когда ткань становится одноразовым продуктом. Какие последствия оказывает производство и потребление текстиля сегодня на культуру, общество и экономику? Какие материалы, инструменты и технологии используются, а какие безвозвратно утеряны?

Фото: Roel van Tour

К концу работы проекта (6 сентября) здесь же пройдет симпозиум, на котором выступят дизайнеры и историки дизайна с докладами на темы: "От вернакуляра к технологии", "Материальная культура и локаль" и "Чувственный дизайн".

Фото: Roel van Tour

Выставки недели (дизайн, архитектура)

1. В Берлинской академии художеств показывают воссозданную спальню из дома E 1027, построенного Эйлин Грей на Лазурном берегу, Рокбрюн-Кап-Мартен, Приморские Альпы. (Название E 1027 – это своего рода любовный шифр: Е – это Эйлин, 10 – порядковый номер буквы J в алфавите, а J – это Жан Бадович, румынский архитектор, писатель и журналист, 2 – это B, Бадович, а 7 – это G, Грей.) В 2016 году виллу открыли для публики после реконструкции. Архитектор и дизайнер Эйлин Грей проектировала (1926-1929) не только здание, но и предметы мебели, вплоть до деталей. Спальню реконструировали в Техасском университете, а рассмотреть ее подробно можно в здании Берлинской академии художеств на Парижской площади до 10 июня.

Торжество модернизма в одной спальне.

2. 19 апреля в Музее архитектуры откроется выставка «Александр Гегелло: между классикой и конструктивизмом», где покажут архитектурную графику и фотографии из архива Музея архитектуры и архива ФСБ в Санкт-Петербурге.

Наряду с клубами, домами культуры, памятниками, кинотеатрами я занимался и жилыми домами, больницами, банями. Во всех случаях мне казалось, что сложная функциональная сторона сооружения и кажущаяся простой и незначительной идейно-художественная сторона их одинаково важны. И я всегда пытался решать их одновременно, в неразрывном единстве всех сторон.

Из статьи А. Гегелло «О природе и специфике архитектуры»

А. Гегелло, Д. Кричевский. Конкурсный проект ДК им. Горького, 1925

3. На Миланском мебельном салоне масса интересного. Например, выставка-инсталляция «Knoll Celebrates Bauhaus», посвященная параллелям и пересечениям в историях фирмы Knoll с одной стороны - и школы Баухаус, которая празднует свое 100-летие в этом году, - с другой. После 19 апреля инсталляция отправится в путешествие с остановками в Париже, Лондоне, Токио, Сеуле и Сиднее.

Коллаж-посвящение Марселю Бройеру. Фото: OMA, Fred Ernst

Les Cures Marines - отель из фильма «Женщина Ганга»

В фильме «Женщина Ганга» Маргерит Дюрас фигурируют два отеля в Трувиль-сюр-Мер: де Рош Нуар и Les Cures Marines. В первом жила сама Дюрас, здесь она снимает большую часть своего фильма. Здание «Черных камней» рисовал Клод Моне, который неоднократно бывал в Трувиле. Об этом, в частности, мы писали во вступительном тексте о фильме.

 

Что касается Les Cures Marines, в начале прошлого века это здание строили под казино (планировалось как самое большое казино Европы). В 1956 здесь открыли муниципальный музей, потом медицинское учреждение для моряков. Сейчас это роскошный 5-звездочный отель гостиничной сети AccorHotels. 

 

Для оформления обновленного отеля Les Cures Marines в Трувиле в 2015 году пригласили известного французского архитектора Жан-Филипа Нюэля. В ослепительно белоснежные интерьеры вкраплены ретро-фотографии, которые напоминают постояльцам об историческом прошлом не только отеля, но и самого Трувиля. 

Впечатляющий потолок в зале ресторана представляет собой восстановленную архивную фотографию, напечатанную на холсте. В коридорах дизайнер цитирует любимых писателей, которые часто приезжали в Трувиль или жили здесь (Пруст, Стендаль, Флобер, Дюрас). На одной стене можно обнаружить цитату из романа Маргерит Дюрас «Écrire» о Трувиле как одиночестве всей ее жизни.

Благодаря дизайнерской мебели и широкому кругозору Нюэлю и его команде удалось смешать стили и эпохи, формы и фактуры. Зеркала в золоченых рамах отражают море за окном, а синие полоски на обоях, коврах и подсвеченных экранах воссоздают море внутри. 

Эффектные кресла Nest от стамбульского бренда Autoban с их куполами-капюшонами позволяют отмежевать личное пространство даже в общественной зоне. 

«Морские» портьеры от Pierre Frey, кресла и табуреты от Pedrali соседствуют с эклектичной барной стойкой в стиле Наполеона III, с фресками и коврами в духе ар-деко. 

Кстати, именно в таком образе рисовал отель Les Cures Marine в Трувиле художник Рамон Дилли, чьи картины не раз продавались на престижных аукционах.

Кроме работы в области гостеприимства (Жан-Филип Нюэль оформил несколько роскошных отелей на территории Франции), бюро Нюэля занимается проектированием мебели (например, для Ligne Roset) и сотрудничеством с ежегодным салоном дизайна и декора Maison&Objet в Париже.

Maison & Objet 2019

Завтра в Париже официально откроется зимняя сессия салона Maison & Objet, главной выставки дизайна и декора в Европе. Новые имена, молодые дизайнеры (в этом году из Китая), профессиональные дискуссии, Себастьян Херкнер в роли дизайнера года и традиционный (но всегда впечатляющий) обзор свежих трендов от основателя агентства NellyRodi, трендсеттера Венсана Грегуара. К выставке подготовили масштабный каталог-трендбук (точнее, Trend Mook под веселым названием "Excuse my French!", или "Простите мой французский!"), который призван в наглядной форме рассказать обо всей дизайнерской и декораторской экосистеме Франции.

Новинки в области дизайна, материалов и инноваций представит выставка "What's New?", разделенная на три тематических блока по проектам еще трех трендсеттеров Maison & Objet: Франсуа Бернар покажет раздел "Share" ("Делиться"), Франсуа Делкло - раздел "Leisure" ("Свободное время"), а Изабель Лейриш - инсталляцию "Decor". "Декор", в свою очередь, будет организован в виде трех контрастирующих между собой пространств: Minimal Brutalist (естественный и минималистичный), Luxury Graphic (роскошный и драматичный) и Ethnic Arty (объединяющий разные культуры).

Палитра трендов для подблока Ethnic Arty раздела "Декор" Изабель Лейриш

В программе встреч, круглых столов и конференций будут обсуждать тенденции на будущий год, вопросы ритейла и продвижения продукта в сети, китайские интерьеры и влияние Китая на французских декораторов. Отдельная сессия будет посвящена "цветочной идентичности" дворцов и отелей: эксперты в области флористики и гостеприимства обсудят, в частности, такой феномен, как Slow Flowers (по аналогии со Slow Food, поощрение национальных производителей и сознательного потребления путем выращивания местных сортов растений). Архитектор Одиль Дек и другие обсудят, в чем отличия мебели, спроектированной архитекторами, от той, что делает дизайнер. Отдельная лекция будет посвящена творчеству Джо Понти, а декоратор Изабель Станислас расскажет о проекте реновации залов Елисейского дворца (особенно интересно об этом услышать на фоне непрекращающегося Движения желтых жилетов).

Обои de Gournay, вдохновленные китайским искусством

По статистике (январь 2018), больше всего Maison & Objet посетили граждане Италии, Бельгии и Великобритании. Посетители из России на 11 месте (и здесь не удалось перегнать Португалию, которая все же вошла в первую десятку). Любопытно будет увидеть статистику по этому году.  

Бумбокс в музее

Бумбокс, он же кассетник, он же магнитола, он же геттобластер известен с середины 70-х. Тогда с ним носились поклонники фанка, брейк-данса и хип-хопа. Американский скульптор Том Сакс мастерит бумбоксы с детства, но первая выставка его объектов по мотивам бумбокса (в технике бриколажа, то есть сделанных своими руками) датируется 1999 годом: тогда в галерее Мэри Бун в Нью-Йорке состоялась первая выставка, посвященная изобретательным бумбоксам Сакса.

 

Выставка Haute Bricolage, Mary Boone Gallery, 1999

В 2015 в Музее современного искусства Остина прошла глобальная бумбокс-ретроспектива Сакса, на которой он представил скульптуры из цемента, керамики, проводов, клея, фанеры и всего, чего душе угодно.

 

Выставка Boombox Retrospective 1999-2015 в The Contemporary Austin

Были там и аудиоинсталляции, и любимые художником элементы поп-культуры (например, японский персонаж Hello Kitty, чьим образом он однажды заменил Пресвятую Деву Марию в витрине универмага Barneys на Рождество).

Рождественский вертеп Hello Kitty Nativity, 1994

Были там и вариации на тему стерео и виниловой культуры. Из подручных средств Сакс лепит не только магнитолы, но и проигрыватели: например, по мотивам мебели фирмы Knoll.

Проигрыватель Knoll, Том Сакс, 1999

С Knoll у Сакса связано несколько проектов, и это целая история. В мастерской Фрэнка Гери (а Гери разрабатывал мебель для Knoll) Сакс узнал новое для себя слово knolling (ноллинг) и решил его популяризировать. Термин принадлежит уборщику мастерской Эндрю Кромелову, который раскладывал разбросанные предметы в помещении строго параллельно друг другу или под прямым углом, что и обозвал ноллингом. Позже Сакс будет делать реплики предметов мебели от Knoll, а в 2010 снимет короткий фильм "10 Bullets", который станет манифестом ноллинга и сделает его настоящим трендом инстаграма.

Феномен ноллинга, обложка журнала Details за 2014 год

В 2016 еще одна выставка Тома Сакса Boombox Retrospective прошла в Музее Бруклина. Ностальгическая экспозиция представила Блок акустического усиления под брендом NASA (еще один лейтмотив в творчестве Сакса - даже посуда по его дизайну получается астронавтическая) и полноценный бумбокс-киоск, который предлагал посетителям и кофе, и музыкальные треки.

Phonkey, 2011

Вид экспозиции Boombox Retrospective 1999-2016 в Музее Бруклина


Том Сакс пишет:

Как многие парни из пригородов, я делал звуковые системы для себя, чтобы впечатлить друзей и утомить красивых женщин долгими разговорами о высококачественной электронике. Просто спросите мою жену. 

Romanian Design Week 2018

Эти дни в киноклубе "Киноа" посвящены румынскому фильму, в котором рассматриваем пространства и декорации, поэтому самое время вспомнить о Недели дизайна, прошедшей в Бухаресте 19-27 мая. Событие проводится c 2013, организатором выступает The Institute, объединение креативных индустрий Румынии. Начало Недели выпало на уикенд: на два дня несколько центральных улиц превратились в креативный квартал с вечеринками, импровизированными кофейнями, встречами, презентациями и спектаклями.

Основной площадкой Недели дизайна стал Дворец телефонов, здание эпохи джаза, построенное между 1929 и 1934 в духе американских небоскребов, до 1970-х - самое высокое здание в Бухаресте. Авторы проекта - Луис Сибери Уикс из США, специализировавшийся на "телефонных" постройках, которые можно обнаружить и в Нью-Йорке, и в Мадриде, и голландский архитектор Эдмонд ван Саанен, при сотрудничестве с американским инженером Уолтером Фроем. Вдохновлялись, конечно, стройностью и совершенством Эмпайр-стейт-билдинг, прорезавшим нью-йоркский горизонт несколькими годами ранее. На торжественном открытии Дворца телефонов 23 апреля 1934 присутствовал король Румынии Кароль II. То была блестящая эра Бухареста, его золотые дни, описанные Мирчей Элиаде в романе "Свадьба на небесах" как "эпоха нескончаемых вечеринок, где неистово танцевали ночи напролет до полного изнеможения".

Центральная экспозиция на первом этаже Дворца Телефонов представила более 150 проектов, размещавшихся в нескольких тематических зонах: графический дизайн, предметный дизайн, архитектура, мода и междисциплинарный зал. Иллюстрированные книги, комиксы, интерьеры городских квартир и офисов, общественные пространства, дизайнерская мебель и мелочи для дома, невероятные костюмы и головные уборы, веселая керамика и типографика - при свете неоновых ламп на ярко-красном фоне. Поиски вдохновения можно было продолжить в соседнем pop-up store в несколько этажей, где, помимо румынского дизайна, можно было увидеть превью выставки, посвященной шведской моде. Румынская неделя дизайна не ограничивается продвижением "своих": например, отдельная экспозиция из параллельной программы была от и до посвящена польскому дизайну.

Немного фото с основной экспозиции:

Открытое-закрытое

Выставка-смотр Maison & Objet, посвященная декору и дизайну интерьера и проводимая в Париже два раза в год, развивает еще и проект с коротким названием mom (Maison & Objet and more): это что-то вроде онлайн-журнала с необязательными подборками мебели, тенденций и всяких симпатичных штук от дизайнеров, стилистов и трендсеттеров выставки. Есть подборки страноведческие (про стиль Японии, например) или цветовые или тематические. Последний выпуск посвящен опенспейсу, то есть офисам с открытой планировкой. Да наступит тот день, когда все вернутся к старым-добрым кабинетам с респектабельной библиотекой и серьезным столом за плотно закрытыми дверями. Но пока, в нынешней ситуации, когда опенспейсов стало слишком много, дизайнеры решают противоположную задачу - как бы спрятаться, уединиться, закрыться от посторонних взглядов, отгородиться от шума и соседа. На помощь приходят многофункциональные модули, передвижные перегородки, акустические панели, навесы, индивидуальные ящички и кубистические ширмы.

Смешной телефонный навес из Словении - прекрасный аналог традиционной телефонной будки. Здесь можно уединиться, подзарядить телефон, подключить наушники с микрофоном и позвонить, никому не мешая. Красные или синие крестообразные стежки на сером войлочном фоне отвлекают от офисных канцеляризмов, бюрократии и протокола. Объект Chat Loop - это дизайнерский трибьют словенскому промдизайнеру Саше Махтигу, который еще в 70-е придумал такие мини-будки с пластиковыми навесами. Только тогда навесы изготавливались из яркого пластика, потому что были предназначены для использования на улице, и будки были двух типов - для внутренних и международных звонков. Сейчас для этих целей есть Скайп. К слову, дизайнеры офисного объекта Chat Loop делают не только мебель, но и поддерживают хорошую музыку: они полностью создали графический стиль для сайта словенской джазовой певицы Нины Стрнад.

Навес с телефоном, дизайн Саши Махтига, 1971-1972 гг.

Chat Loop, дизайн Desnahemisfera для бренда Donar

В 2015 в Музее архитектуры и дизайна в Любляне прошла ретроспективная выставка Саши Махтига.


Французский бренд La Manufacture du Design специализируется на мебели для общественных пространств, причем крайне индивидуалистической: изголовья кресел, перегородки столов, индивидуальные столики и системы хранения формируют собственный отдельный мир, в котором комфортно работать. Забота о человеке проявляется как в жизнерадостных цветах, так и в специально закругленных краях столов и табуретов.

Модули Eelo, дизайн Адриан Блан, и журнальный столик Leaf, дизайн Матье Пот, La Manufacture du Design

Ежегодно в апреле в выставочном комплексе Porte de Versailles проходит выставка Workspace Expo, посвященная дизайну офисов. Тенденций, конечно, много, но самая крепкая и любимая - это "одомашненный" дизайн офисного помещения, использование элементов городских квартир и жилых домов в оформлении современных рабочих зон. Француженка Сара Лавуан - сторонница именно такого подхода, как она его называет 'bien-être au travail', или "благополучие на работе". Она комбинирует концепцию гостеприимства с традиционными элементами рабочего пространства, получается Hospitality Office: побольше красок и приятных на ощупь материалов - и никакого стресса! Сара знает о комфорте все, она уже оформила интерьер пятизвездочного отеля Le Roch и офис L'Oréal.

 Стенд фирмы La Manufacture du Design на выставке Workplace, оформленный Сарой Лавуан.

Напоследок ширма от французского бренда с инфантильным названием Les Pieds Sur La Table ("ноги на стол"), созданного дизайнером Сандрин Реверсо. Выглядит забавно, из серии "сделай сам", особенно при наличии небольших кубиков светлого итальянского мрамора кремо тиррено. Здорово, что национальные выставки национальны в прямом смысле: они продвигают местных дизайнеров, какими бы они ни были, чего не скажешь об отечественных "неделях дизайна" и прочих "событиях отрасли".

Ширма-экран Tournis-Pied, дизайн Сандрин Реверсо, Les Pieds Sur La Table