На неоткрытие выставки к 65-летию Тимура Новикова в ГРМ

Русский музей попытался было отменить Тимура Новикова. Жаль, все эти новые коричневые директора не понимают, что они здесь временно, а Тимур и его команда -- навсегда ❤️

 

Григорий Гурьянов. Автопортрет

Тимур Новиков. Группа КИНО

Евгений Козлов. Портрет Тимура Новикова с костяными руками

Откуда ноги растут?

11 мая в Венеции откроется 58 биеннале современного искусства. Курирует выставку Ральф Ругофф, арт-критик и директор галереи Hayward Gallery в Лондоне. Каждый новый куратор непременно должен блеснуть какой-нибудь яркой темой, вот и Ругофф выбрал высказывание May You Live in Interesting Times, мутное, как fake news. Все как один пишут, что это псевдокитайское изречение, которое обозначает что-то вроде "Не дай вам бог жить в эпоху перемен". Это "китайское проклятие" использовал в своих речах английский политик либерального толка Джозеф Чемберлен (который носил монокль и был яростным приверженцем колониализма). Еще эту фразу произнес Роберт Кеннеди за два года до своей смерти. Его убийство не расследовано до сих пор. А пока там разбираются, посмотрим, что же приготовила Россия.

А Россия в этом году повезла ноги атлантов. В красивом щусевском павильоне выставят слепки "атлантических" ног (точь-в-точь как у входа в Эрмитаж).

За российский проект отвечают серьезные люди: директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и режиссер Александр Сокуров. Воистину, современному искусству все возрасты покорны.

Кроме ног в Венецию повезут деревяшки Александра Шишкина-Хокусая, которые "посвящены фламандской школе живописи". Шишкин-Хокусай - видный специалист по бутафории, недаром работает над театральными проектами. Живет тоже в Петербурге. Даже интересно, сколько раз за последний год прозвучала заезженная метафора про "Северную Венецию" в связи с биеннале?

А. Шишкин-Хокусай. Практики взросления. 2015

Ну а тяжелая артиллерия в лице Сокурова подготовила инсталляцию по сюжету "Блудного сына" Рембрандта. Правда, интерпретирует режиссер эту библейскую притчу на, мягко говоря, причудливый лад. Вот его комментарий для радио "Ъ FM":

Это личная история, содержательная, несмотря на то, что она на такой дистанции во времени находится от нас. Совершенно ничто не изменилось. Так же отправляют куда-то своих сыновей, так же они возвращаются, если возвращаются. И никто не знает, с чем они вернулись, и что они будут предпринимать дальше в своем родном месте, в своей родной семье и так далее — никто не знает этого.

То есть это нам на войну, что ли, намекают? Вроде блудный сын был в единственном числе, его никуда никто не отправлял, да и все более-менее знают, а) с чем он вернулся (ни с чем, потому что прогулял все свои деньги) и б) он вернулся - это факт, иначе не было бы истории. Вряд ли Сокуров не знаком с этим сюжетом, только вот излагает события совершенно не в ту сторону. Зачем? Думаю, это не единственный вопрос биеннале.

Венецианская биеннале современного искусства продлится до конца ноября.

Smells like teen spirit

Это "Флора" Франческо Мельци, ученика Леонардо да Винчи, примерно 1520 год. Ее недавно вернули в Эрмитаж после реставрации. Воплощение гармонии. Колокольчик в руках у Флоры - это аквилегия, она же водосбор. До середины 19 века автором картины считали Леонардо да Винчи (который этой весной кругом именинник: 15 апреля у него был день рождения, а через неделю - 2 мая - весь мир будет отмечать 500 лет со дня его смерти), но в 1899 искусствовед Андрей Сомов (отец художника Константина Сомова) атрибутировал ее как работу Франческо Мельци. С февраля картина снова в залах Эрмитажа, а на днях пришла новость о некой женщине-парфюмере, которая придумала для этой картины свой аромат. Зачем? Ну красиво, а еще это бизнес (аромат продается).

Или вот, например, недавно открывшаяся выставка в Манеже (тоже в Петербурге) - "Жизнь после жизни" (про смерть) - имеет собственный "официальный аромат" Comme des Garcons. Бедный Курт Кобейн такое и представить себе не мог. 

Но внедрять запахи можно по-разному: ароматы могут быть не только частью маркетинга, но и частью экспозиции. Вот, например, проект 2016 года на Петербургской биеннале музейного дизайна под названием "Чем пахнет цирк?" В результате мастер-класса московского бюро RAA (Ralph Appelbaum Associates) молодые дизайнеры сделали выставку-квест на базе 13 запахов цирка, разработанных гильдией парфюмеров.

Вообще ароматы и музеи - тема интересная. Тут вспоминается выставка Шанель в Пушкинском музее, где выставили не только платья, картины и эскизы: в залах были панели, обтянутые тканями и "надушенные" парфюмами модного дома. Наблюдать за посетителями было по меньшей мере забавно: все толкаются и принюхиваются, делая при этом глубокомысленные лица. 

Или выставка "Искусство запаха с 1889 по 2012" в Музее искусств и дизайна (MAD) в Нью-Йорке. Сдержанный, почти неуловимый дизайн разработали архитекторы из бюро Diller Scofidio + Renfro. Просовываешь голову в нишу органической формы - и вдыхаешь сухой аромат, который попадает туда с помощью специальной технологии. За отдельным столом можно было ощутить себя парфюмером, создать собственный аромат из нескольких составляющих. 

Фото: Brad Farwell

А это картинки из четырехэтажного Музея парфюмерии в Париже, который просуществовал всего полтора года и закрылся прошлым летом: 

Выставки недели (дизайн, архитектура)

1. В Берлинской академии художеств показывают воссозданную спальню из дома E 1027, построенного Эйлин Грей на Лазурном берегу, Рокбрюн-Кап-Мартен, Приморские Альпы. (Название E 1027 – это своего рода любовный шифр: Е – это Эйлин, 10 – порядковый номер буквы J в алфавите, а J – это Жан Бадович, румынский архитектор, писатель и журналист, 2 – это B, Бадович, а 7 – это G, Грей.) В 2016 году виллу открыли для публики после реконструкции. Архитектор и дизайнер Эйлин Грей проектировала (1926-1929) не только здание, но и предметы мебели, вплоть до деталей. Спальню реконструировали в Техасском университете, а рассмотреть ее подробно можно в здании Берлинской академии художеств на Парижской площади до 10 июня.

Торжество модернизма в одной спальне.

2. 19 апреля в Музее архитектуры откроется выставка «Александр Гегелло: между классикой и конструктивизмом», где покажут архитектурную графику и фотографии из архива Музея архитектуры и архива ФСБ в Санкт-Петербурге.

Наряду с клубами, домами культуры, памятниками, кинотеатрами я занимался и жилыми домами, больницами, банями. Во всех случаях мне казалось, что сложная функциональная сторона сооружения и кажущаяся простой и незначительной идейно-художественная сторона их одинаково важны. И я всегда пытался решать их одновременно, в неразрывном единстве всех сторон.

Из статьи А. Гегелло «О природе и специфике архитектуры»

А. Гегелло, Д. Кричевский. Конкурсный проект ДК им. Горького, 1925

3. На Миланском мебельном салоне масса интересного. Например, выставка-инсталляция «Knoll Celebrates Bauhaus», посвященная параллелям и пересечениям в историях фирмы Knoll с одной стороны - и школы Баухаус, которая празднует свое 100-летие в этом году, - с другой. После 19 апреля инсталляция отправится в путешествие с остановками в Париже, Лондоне, Токио, Сеуле и Сиднее.

Коллаж-посвящение Марселю Бройеру. Фото: OMA, Fred Ernst

Выставки недели (Петербург)

1. Начнем с Петергофа (!) виртуального (!!). Виртуальная выставка "Тайны петровской ширмы" рассказывает о китайской ширме, привезенной в Россию в начале XVIII века, о ее реставрации, об убранстве Большого петергофского дворца и о многом другом. На сайте можно узнать о материалах, истории и символике ширмы и пополнить словарный запас словами "синий хань" или "махилус".

Пять из десяти створок этой реликвии можно увидеть в музее "Банный корпус" Монплезирского ансамбля

2. Сегодня в Музее-усадьбе Г. Р. Державина открывается выставка "Диалог поколений". Проект в рамках Недели Германии в Санкт-Петербурге представляет работы двух немецких художников - Армина Мюллер-Шталя и Леона Лёвентраута. И если второй еще молод и неизвестен, то Мюллер-Шталь - настоящая легенда кино (вспомним роль забавного таксиста в "Ночи на Земле" Джармуша).

До 5 мая 2019

3. Еще немного очаровательной мазни до конца апреля покажут в KGallery на выставке "Квадраты" Евгения Михнова-Войтенко, представителя ленинградского неофициального искусства. Забавно, на сайте галереи тоже цитируют Екатерину Андрееву, у которой недавно вышла новая книжка.

Е. Михнов-Войтенко

4. В Белом зале Главного штаба Эрмитажа 10 апреля - 30 июня впервые в России покажут работы сюрреалиста Роберто Матта. Художник родился в Чили, с началом Второй мировой переехал в США. Отказывался называть себя художником: "Я кто-то, кто пытается сконструировать изображения, которые однажды помогут нам осознать суть глагола "видеть".

Роберто Матта. Без названия, 1939

5. Плюс немного книжной графики. Тоже в Главном штабе до 2 июня работает выставка книг с иллюстрациями Андре Массона из собрания Марка Башмакова. Сюрреалист Массон дружил с хорошими людьми и читал умные книги, которые и оформлял: среди них сочинения Лембура, Лейриса, Жуандо, Десноса, Батая, Арто и др.

Мишель Лейрис. Глоссарий, куда я вжимаю свои глоссы, 1939. Иллюстрации Андре Массона

6. В Концертом зале Мариинки (в фойе на 3 этаже) до 25 апреля проходит выставка книжной графики и каллиграфии китайских выпускников Академии художеств. Художника зовут Ло Си, и он нарисовал очень симпатичную книжку по "Крокодилу" Чуковского. Слушайте хорошую музыку, любите искусство, читайте Корнея Ивановича!

Ло Си. "Крокодил"

+ 5 выставок недели в Санкт-Петербурге. Выбор "Артгида"

из мира книг и искусств

На днях прошла презентация новой книги Екатерины Андреевой "Соцреализм: от расцвета до заката", вышедшей в издательстве Яромира Хладика. Ну а мне Екатерина Андреева подписала свою прошлую книгу о финской культуре.

Уткина дача

Это усадьба Полторацких в 1840 году:

Построена на Охте в конце XIX века для баритона Марка Полторацкого, возглавлявшего Певческую капеллу, и его жены с удивительным именем Агафоклея, которая владела имением Оккервиль (по названию одноименной реки, впадающей в Охту).

А это Уткина дача в 2017:

Сейчас сюда водят экскурсии сотрудники Музея городской скульптуры (следующая случится 31 марта), которому это здание вот уже несколько лет обещают передать. История, честно говоря, странная. Здание само по себе незаурядное, построено в стиле классицизма предположительно архитектором Николаем Львовым, другом семьи Полторацких, построившим среди прочего Главпочтамт и усадьбу Державина на Фонтанке. Мне очень нравится это "предположительно", неужели сотрудники музея не могут коллективно собраться наконец с мыслями и выяснить? В 1960 вышло постановление об отнесении постройки к памятникам государственного значения, то есть указ на то, чтобы его всячески охранять и защищать.

Потом тут устроили коммуналки, потом случилась серия подозрительных пожаров, дом расселили и после 2011 года обещали "обеспечить охрану в виде периодического патрулирования территории". В 2012 здание передали Музею городской скульптуры, а отреставрировать комплекс взялись по инициативе господина Василия Кичеджи, на тот момент вице-губернатора, биография которого представляет собой блестящую историю успеха похлеще Золушки и самых невероятных голливудских сказок. Начинавший как подсобный рабочий вагона-ресторана и продолживший как и. о. ректора Мухинского училища (все помнят, как на 140-летие Академии Штиглица вместо дизайнеров собрались священники со сладкими речами?) Кичеджи сейчас, по данным Википедии, занимается "внедрением информационных технологий в бизнес". Ну просто рубрика "Очевидное-невероятное"! Но вернемся к даче: проект по ее реконструкции якобы существует. Об этом писали газеты, на это, по всей видимости, продолжают надеяться в Музее городской скульптуры, который сейчас находится на нескольких площадках, в том числе в Александро-Невской лавре - после реставрации Уткиной дачи планируют помещения музея в лавре передать РПЦ.

И все-таки, как я уже говорила, история эта какая-то странная. Реставрацию поручили фирме "Интарсия", которая реставрировала Константиновский дворец и много чего еще. По плану, компания должна была отреставрировать здание по чертежам 1880 года. Однако в 2015 в газете "Фонтанка" вышла статья под говорящим названием "Интарсия" уходит в прошлое" о том, что фирма покидает рынок. Тем временем проект реставрации дачи передали строительной фирме "Гуар", основным видом деятельности которой почему-то значатся "штукатурные работы". Как бы то ни было, свежие новости сообщают, что их проект прошел экспертизу, и даже начали поступать средства: "29 млн рублей пошли на фасады и фундамент главного корпуса". Ну слава богу, за Уткину дачу теперь можно не волноваться. 

Ну, если живенько, то лучше!

В фильме "Молчаливый партнер", который мы смотрим в киноклубе, некоторые сцены разворачиваются в прибрежной зоне Торонто, Куинс Куэй (Queens Quay), набережной озера Онтарио и гавани.

Герои фильма выходят из ресторана на воде, Queens Quay, Торонто. 

Городские власти решили преобразить эту территорию, по большей части индустриальную и потому не слишком привлекательную для местных жителей и туристов. Масштабный проект по ревитализации гавани Торонто рассчитан на 25 лет. Ревитализация в урбанистике - это процесс воссоздания и оживления территории, раскрытие ее новых возможностей, благоустройство городского пространства. Здесь уже открыли (в 2011) Центральную набережную по проекту бюро West 8, ответственного за ландшафт Новой Голландии. И если раньше на этих 3,5 км вдоль берега озера Онтарио, по словам очевидцев, не хотелось находиться, то сейчас эту территорию полюбили и пешеходы, и велосипедисты.

Набережная в Торонто по проекту West 8

Дорожки в виде волн повторяют очертания природы и создают благоприятную для отдыха среду. На своей лекции в Этнографическом музее в Петербурге в 2013 году архитектор Йорис Вейтс из West 8 рассказал об этом проекте в том числе.

По проекту канадского ландшафтного архитектора Клода Кормье в гавани открыли гламурный "Сахарный пляж" с "леденцовыми" розовыми зонтиками. Пляж сразу стал знаменитым и получил ряд почетных призов, среди которых премия People's Choice (выбор народа) специализированного канадского журнала Azure (издание выходит в Торонто, поэтому кому еще оценивать общественные пространства города, как не самим его жителям?). Свое название пляж получил благодаря соседству с комплексом зданий компании Redpath, специализирующейся на хранении и упаковке сахара и открывшей собственный Музей сахара. Весь пляж словно припорошен сахарной пудрой, объекты напоминают детские сладости из кондитерской, а розовые зонтики распространяются на соседние территории (например, окружают Город Искусств, комплекс офисных и жилых зданий, который сдадут в 2019 году).

Сахарный пляж в Торонто, бюро Claude Cormier + Associés

У бюро Клода Кормье есть еще один "леденцовый" объект в гавани Торонто. Это парк HTO (название - стилизация формулы воды HtO), объединивший элементы парка, городского пляжа и поля для гольфа. Над проектом работали несколько канадских бюро: Claude Cormier + Associés, Janet Rosenberg + Associates и Hariri Pontarini Architects, а вдохновлялись они творчеством главного пуантилиста Жоржа Сёра. 

Городской пляж HtO в Торонто

Жорж Сёра, "Воскресный день на острове Гранд-Жатт", 1884-1886

Кроме желтых зонтиков в парке, как и на Сахарном пляже, расставлены садовые кресла Адирондак (или кресла Маскока, как их называют в Канаде), созданные Томасом Ли в 1903 году. Забавно, что знаменитое красно-синее кресло Геррита Ритвельда 1918 года, предназначенное не для сада, а скорее для галерей и музеев (или как минимум для квартир коллекционеров), устроено очень похоже.

Слева: красно-синий стул Ритвельда, справа: дачное кресло Адирондак

Ну а чтобы в гавани Торонто было совсем живо и весело, к делу ревитализации подключился Google. Некая компания Sidewalk Labs, основанная бывшим вице-мэром Нью-Йорка Дэниелом Доктороффом, совместно с Google декларирует светлые идеи по созданию новых "умных" городов, где главенствуют технологии, экология и забота о человеке. Так, в октябре 2017 компания объявила, по данным BBC, строительство в восточной части набережной Онтарио нового цифрового города. 

Концепция Sidewalk Toronto от Sidewalk Labs

На картинках все нарисовано красиво, но некоторые эксперты высказывают предположения о том, что получится нечто оруэллианское. "Территория нового города будет усыпана датчиками, собирающими информацию", а какие именно данные будут мониторить эти датчики, сказать сложно. Поэтому вопрос об "открытости информации" в понимании Google остается открытым.

Пьеро делла Франческа в Эрмитаже

11 живописных работ Пьеро делла Франческа, несколько его математических трактатов, фрески и загадочная табуретка - выставка мастера Возрождения открылась в день рождения Эрмитажа в Пикетном зале Зимнего дворца. Идеальное сочетание художественного видения с математическими способностями встречается редко, а сегодня практически немыслимо. Кстати, «монархом живописи» Пьеро делла Франческа назвал его ученик (а в будущем видный математик) Лука Пачоли. Говорят, что Пьеро делла Франческа занимался еще и архитектурой: в Борго он владел несколькими домами, "которые сам для себя построил" (Дж. Вазари). Конечно, так чувствовать пространство, выстраивать композицию и выверять пропорции мог только оригинальный архитектурный талант. Однако, например, архитектурный проспект в Урбино ("Идеальный город") не все приписывают Пьеро делла Франческа. Мой советский альбом Пьеро делла Франческа 60-х ссылается на ряд исследователей-скептиков, которые считают, что картину написал либо кто-то из школы Пьеро делла Франческа (хотя из лекции Карло Бертелли в Главном штабе, специалиста по творчеству Пьеро делла Франческа и Леонардо да Винчи, понятно, что сложно говорить о "школе Пьеро делла Франческа", который работал во Флоренции только по каким-то оказиям, жил в Сансеполькро, учеников с собой не возил), либо кто-то из профессиональных архитекторов. «Идеальный город» в России уже видели, поэтому в идеальный город Петербург его не привезли, но привезли «Мадонну ди Сенигаллия» из Урбино и несколько вдохновенных портретов.

Аккурат к выставке (точнее, к ярмарке non/fiction) в издательстве НЛО вышел перевод монографии Карла Гинзбурга «Загадка Пьеро» (1981). Эрмитажного каталога пока нет. Из забавного: пикетный зал не узнать, его одели в белое, затянули тканью весь царский декор, устроили внутри арки и своды и… установили «обманку». Табличка повернута от зрителя к стене, там якобы должна быть работа из США, место для картины завешено тканью, на постаменте стоит табуретка, словно приглашая зрителя за кулисы творческого процесса. Что это такое – смотрители не знают, жалуясь, что им ничего не рассказывают. Предполагают, что инсталляция, надеясь на дальнейшие разъяснения руководства. Выглядит как «маленькая накладка» первых дней работы выставки, но выясняется, что на открытии на табуретке сидел лютнист. Так и осталось.

Все же Пьеро делла Франческа на русской почве кажется еще увлекательнее! Искусствовед Карло Бертелли вспомнил один замечательный фильм, в котором сцены Ледового побоища до боли напоминают композиции художников Возрождения, в частности, «Победу императора Ираклия над Хозроем» Пьеро делла Франческа.

В 2016 году в Италии в Форли прошла громкая выставка «Пьеро делла Франческа. Исследование мифа», которая искала параллели, влияния и точки соприкосновения работ Пьеро (которых было всего 4) с художниками разных эпох. Выставка в Эрмитаже преследует другую цель: показать, даже открыть российскому зрителю Пьеро делла Франческа в таком объеме, какого не было нигде ранее. Неслучайно Пиотровский уже назвал экспозицию «выставкой века» - настоящий культурный максимализм в лучших традициях и России, и Италии.  

Вопросы к монарху

7 декабря в Эрмитаже откроется монографическая выставка «Пьеро делла Франческа. Монарх живописи». В живописи вроде бывают патриархи, а Монарх – это Владимир Этуш в роли криминального авторитета в фильме «Классик». Но оригинально. Еще более оригинален следующий пассаж из вступительного текста к выставке: «Важно отметить, что основную часть расходов по подготовке выставки взял на себя генеральный спонсор — ПАО НК «Роснефть. Деятельность «Роснефти» — пример социально-ответственного бизнеса. Компания активно поддерживает значимые события в российской культурной жизни». Ну и так далее. Хотя что нам до внутренних дел Эрмитажа? (Кстати, любой вопрос касательно «главного музея страны» можно задать его директору на прямой линии 3 декабря.) В российских музеях нет работ Пьеро делла Франческа, поэтому возможность увидеть 11 его работ в России уже через несколько дней заслуживает внимания.

Когда говорят о Пьеро делла Франческа в культуре (например, в литературе), сразу вспоминают посвященное фреске "Воскресение Христа" эссе Олдоса Хаксли «Лучшая картина», благодаря которому был спасен итальянский город. А мы вспомним Филипа Гастона, который и сам художник, но близок к литературе (во всяком случае, его эссе, переписка, зафиксированные мысли достойны того, чтобы быть прочитанными). В 1965 Гастон пишет о двух картинах Пьеро делла Франческа, «Воскрешение Христа» и «Бичевание Христа». Обе удивительные и загадочные.

«Это крайняя точка «невозможности» живописи».

Пьеро делла Франческа, Воскрешение Христа, ок. 1445-50.

«Картина разрезана почти наполовину, но обе ее части действуют друг на друга, отвергают и привлекают, поглощают и увеличивают друг друга. Иногда кажется, что нет вообще никакой структуры. Нет направления. Мы можем пространственно перемещаться в любую сторону, как в жизни».

«Возможно, мы видим не «картину», а присутствие необходимого и щедрого закона».

Пьеро делла Франческа, Бичевание Христа, ок. 1455-1460.

В 1466 году в тосканском городе Ареццо Пьеро делла Франческа завершил роспись главной капеллы базилики Сан-Франческо. Отголосок одной из фресок, «Обретение и испытание Животворящего Креста», находится сегодня в центре Москвы. 

Пьеро делла Франческа, Обретение и испытание Животворящего Креста, 1452-1466.

Это центральная часть ЦДА (Центрального дома архитектора) в Гранатном переулке, которая благодаря архитектору Андрею Бурову и его коллегам Александру Власову и Мирону Мержанову (строил дачи Сталину, потом расстрелян как «враг народа») напоминает здание на фреске Раннего Возрождения. Буров вообще человек интересный, хотя бы тем, что соорудил чудесные декорации к «Генеральной линии» Эйзенштейна, до которой мы вскоре доберемся в киноклубе. Ну, а вдохновленный Пьеро делла Франческа фрагмент ЦДА заслуженно красуется на логотипе этой институции.

Центральный дом архитектора, Москва.

Выставка будет работать с 7 декабря по 10 марта в Пикетном зале Зимнего дворца. Интервью с куратором выставки можно прочитать в газете The Art Newspaper. Михаил Пиотровский ответит на ваши вопросы 3 декабря в 11 часов на прямой трансляции из Эрмитажа. Для этого надо в назначенное время зайти на страничку музея ВКонтакте и ждать.