Показаны сообщения с ярлыком architecture. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком architecture. Показать все сообщения

вторник, 15 октября 2024 г.

Голоса стен, или Гонконг - город контрастов

В галерее Blue Lotus Сары Грин в Гонконге (вообще это отдельная история - о том, как искусствовед из Бельгии влюбилась в Азию и открыла там свою фотогалерею) проходит выставка фотографий этого противоречивого, но чрезвычайно притягательного места на Земле. Дети, улицы, человейники - и при этом какая-то хрупкость и легкость бытия. Экспозиция продлится до 1 декабря.


Bianca Tse, Breathing Space,’ Photo Courtesy of Blue Lotus Gallery.

Greg Girard’s ‘Noodle Factory and Family Residence’. Photo Courtesy of Blue Lotus Gallery.

Ian Lambot’s ‘South Facade’. Photo Courtesy of Blue Lotus Gallery.

Greg Girard’s ‘Children playing on Walled City rooftop’. Photo Courtesy of Blue Lotus Gallery.


Greg Girard’s ‘Kowloon Walled City Night View from SW Corner’. Photo Courtesy of Blue Lotus Gallery.

Bianca Tse, ‘Untaken Photo,’ Photo Courtesy of Blue Lotus Gallery.

Keeping Lee, ‘Lion Rock seen from Kowloon Walled City’s Rooftops. Photo Courtesy of Blue Lotus Gallery.

Greg Girard’s ‘Convenience Store with Living Quarters’. Photo Courtesy of Blue Lotus Gallery.

пятница, 16 июня 2023 г.

Инициалы для граф. дизайнера

У настоящего графического дизайнера имя должно начинаться на Э, а фамилия - на Л. Как Эль Лисицкий. Или Элвин Люстиг, герой этого поста. 

Фотопортрет Люстига сделала замечательная Майя Дерен, а обложка брошюры очень напоминает как раз Лисицкого: 


В дизайне обложек Люстиг проявляет себя классным книжным графиком. Эту подборку можно сразу помещать в витрину магазина, точно раскупят: 



А вообще именно Люстиг познакомил Билли Уайлдера с Имзами, так что спасибо ему и за это. 

пятница, 24 сентября 2021 г.

King Pleasure

 Внезапно стало известно, что дизайном ближайшей выставки Жан-Мишеля Баския в Нью-Йорке займется Дэвид Аджайе. Название чудесное - King Pleasure: так же, как одна из картин художника, посвященная великому джазовому певцу Кингу Плэже (который пел примерно так же, как Баския писал картины - как никто другой в мире). 

В общем, вот картина: 


Вот Жан-Мишель в одном из самых прекрасных фильмов о городах ever:


Вот архитектор Дэвид Аджайе на стуле собственного сочинения (стул, кстати, сделан для выставки, посвященной русской опере "Князь Игорь" Бородина):


А вот вполне часто исполняемый стандарт, но кто ж еще так споет?



пятница, 13 августа 2021 г.

Умер бывший директор Лувра Мишель Лаклот, без которого знаменитой пирамиды никогда бы и не было

 На днях скончался Мишель Лаклот, историк искусства, куратор и директор Лувра, благодаря которому произошли серьезные перемены в музейной жизни и в истории культуры вообще. Когда его назначили директором Лувра (ранее он занимал должность главного хранителя), Лаклот реализовал проект "Большой Лувр", при нем была построена знаменитая пирамида Ай Эм Пея и преобразовано всё северное крыло музея. А еще раньше, в 1972, именно Мишель Лаклот сыграл важную роль в трансформации бывшего вокзала в Музей Орсе. При этом он специализировался на французской живописи XIV-XV веков. 


Мишель Лаклот с Франсуа Миттераном и архитектором Ай Эм Пеем



вторник, 25 июня 2019 г.

Молочная ферма на воде

На юге Голландии (Мервехавен) появилась плавучая молочная ферма. Все, особенно коровы, довольны: конструкция открытая, из трех уровней, можно не только дышать свежим воздухом, но и лопать траву прямо с поля футбольного клуба "Фейеноорд". Весело и интересно.




Фото: Ruben Daio Kleimeer

пятница, 24 мая 2019 г.

Два загадочных анонса

Первый: не успели все раскритиковать кинорежиссера Александра Сокурова в роли куратора российского павильона в Венеции, как узнали, что курировать грядущую 8 Московскую биеннале современного искусства будет театральный режиссер Дмитрий Черняков. Архитекторы биеннале - Сергей Чобан и Агния Стерлигова, выбор работ и художников (отдельной строкой) - Элси Лахнер из музея Альбертина и неназываемые, но всем известные члены Экспертного совета.

Второй: 25 и 26 мая фонд V-A-C покажет спектакль "ГЭС-2 Опера" (режиссер Владимир Лисовский, композитор Дмитрий Власик, поэт Андрей Родионов и художник Ирина Корина) в конструктивистском Лабораторном корпусе МЭИ. Те, кто не попал или живет в другом городе, смогут посмотреть трансляцию почему-то в сети "Одноклассники", которой вряд ли пользуются зрители фонда современного искусства. Как бы то ни было, вот ссылка.



Здание ГЭС-2 в начале 20 века. Открытие после реконструкции запланировано на осень этого года. 

четверг, 9 мая 2019 г.

Откуда ноги растут?

11 мая в Венеции откроется 58 биеннале современного искусства. Курирует выставку Ральф Ругофф, арт-критик и директор галереи Hayward Gallery в Лондоне. Каждый новый куратор непременно должен блеснуть какой-нибудь яркой темой, вот и Ругофф выбрал высказывание May You Live in Interesting Times, мутное, как fake news. Все как один пишут, что это псевдокитайское изречение, которое обозначает что-то вроде "Не дай вам бог жить в эпоху перемен". Это "китайское проклятие" использовал в своих речах английский политик либерального толка Джозеф Чемберлен (который носил монокль и был яростным приверженцем колониализма). Еще эту фразу произнес Роберт Кеннеди за два года до своей смерти. Его убийство не расследовано до сих пор. А пока там разбираются, посмотрим, что же приготовила Россия.



А Россия в этом году повезла ноги атлантов. В красивом щусевском павильоне выставят слепки "атлантических" ног (точь-в-точь как у входа в Эрмитаж).




За российский проект отвечают серьезные люди: директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и режиссер Александр Сокуров. Воистину, современному искусству все возрасты покорны.


Кроме ног в Венецию повезут деревяшки Александра Шишкина-Хокусая, которые "посвящены фламандской школе живописи". Шишкин-Хокусай - видный специалист по бутафории, недаром работает над театральными проектами. Живет тоже в Петербурге. Даже интересно, сколько раз за последний год прозвучала заезженная метафора про "Северную Венецию" в связи с биеннале?


А. Шишкин-Хокусай. Практики взросления. 2015

Ну а тяжелая артиллерия в лице Сокурова подготовила инсталляцию по сюжету "Блудного сына" Рембрандта. Правда, интерпретирует режиссер эту библейскую притчу на, мягко говоря, причудливый лад. Вот его комментарий для радио "Ъ FM":

Это личная история, содержательная, несмотря на то, что она на такой дистанции во времени находится от нас. Совершенно ничто не изменилось. Так же отправляют куда-то своих сыновей, так же они возвращаются, если возвращаются. И никто не знает, с чем они вернулись, и что они будут предпринимать дальше в своем родном месте, в своей родной семье и так далее — никто не знает этого.

То есть это нам на войну, что ли, намекают? Вроде блудный сын был в единственном числе, его никуда никто не отправлял, да и все более-менее знают, а) с чем он вернулся (ни с чем, потому что прогулял все свои деньги) и б) он вернулся - это факт, иначе не было бы истории. Вряд ли Сокуров не знаком с этим сюжетом, только вот излагает события совершенно не в ту сторону. Зачем? Думаю, это не единственный вопрос биеннале.

Венецианская биеннале современного искусства продлится до конца ноября.

четверг, 2 мая 2019 г.

Май-ами

Район ар-деко в Майами с его любопытными зданиями конфетных расцветок не оставляет равнодушными ни путешественников, ни фотографов, ни производителей обоев. 



Обои Cole & Son из серии Geometric II вдохновлены постройками южного побережья, знаменитыми отелями, где останавливались президенты, неповторимыми формами, пестрыми цветами и разлапистыми пальмами. Пора делать ремонт.




 

 

пятница, 26 апреля 2019 г.

Нотр-Дам - не фотожаба

После несмешных фотожаб горе-блогера Варламова мир все-таки увидел предложения профессиональных архитекторов по реставрации Собора парижской богоматери. Увидел и пришел в ужас... Среди тех, кто не постеснялся пофантазировать на тему Нотр-Дама, - Норман Фостер и Массимилиано Фуксас. А еще в мире услышали фамилию Алексея Неровни из России. В общем, вот несколько архитектурных фантазий, enjoy:








Кажется, архитекторы и впрямь сошли с ума, если предлагают такие идиотские проекты. Всем нужно, чтоб блестело, сверкало, модно, прозрачно, молодежно. Ну что ж, посмотрим, может, Явейн подтянется. 

Пол Джозеф Уотсон - тот еще эксперт по архитектуре (я делаю такой вывод из его предыдущего видео, где он ругает классических модернистов на чем свет стоит), но здесь готова с ним согласиться:




Короче, братья и сестры, продолжайте молиться. 

пятница, 19 апреля 2019 г.

Smells like teen spirit

Это "Флора" Франческо Мельци, ученика Леонардо да Винчи, примерно 1520 год. Ее недавно вернули в Эрмитаж после реставрации. Воплощение гармонии. Колокольчик в руках у Флоры - это аквилегия, она же водосбор. До середины 19 века автором картины считали Леонардо да Винчи (который этой весной кругом именинник: 15 апреля у него был день рождения, а через неделю - 2 мая - весь мир будет отмечать 500 лет со дня его смерти), но в 1899 искусствовед Андрей Сомов (отец художника Константина Сомова) атрибутировал ее как работу Франческо Мельци. С февраля картина снова в залах Эрмитажа, а на днях пришла новость о некой женщине-парфюмере, которая придумала для этой картины свой аромат. Зачем? Ну красиво, а еще это бизнес (аромат продается).



Или вот, например, недавно открывшаяся выставка в Манеже (тоже в Петербурге) - "Жизнь после жизни" (про смерть) - имеет собственный "официальный аромат" Comme des Garcons. Бедный Курт Кобейн такое и представить себе не мог. 

Но внедрять запахи можно по-разному: ароматы могут быть не только частью маркетинга, но и частью экспозиции. Вот, например, проект 2016 года на Петербургской биеннале музейного дизайна под названием "Чем пахнет цирк?" В результате мастер-класса московского бюро RAA (Ralph Appelbaum Associates) молодые дизайнеры сделали выставку-квест на базе 13 запахов цирка, разработанных гильдией парфюмеров.

Вообще ароматы и музеи - тема интересная. Тут вспоминается выставка Шанель в Пушкинском музее, где выставили не только платья, картины и эскизы: в залах были панели, обтянутые тканями и "надушенные" парфюмами модного дома. Наблюдать за посетителями было по меньшей мере забавно: все толкаются и принюхиваются, делая при этом глубокомысленные лица. 

Или выставка "Искусство запаха с 1889 по 2012" в Музее искусств и дизайна (MAD) в Нью-Йорке. Сдержанный, почти неуловимый дизайн разработали архитекторы из бюро Diller Scofidio + Renfro. Просовываешь голову в нишу органической формы - и вдыхаешь сухой аромат, который попадает туда с помощью специальной технологии. За отдельным столом можно было ощутить себя парфюмером, создать собственный аромат из нескольких составляющих. 


Фото: Brad Farwell

А это картинки из четырехэтажного Музея парфюмерии в Париже, который просуществовал всего полтора года и закрылся прошлым летом: 


суббота, 13 апреля 2019 г.

Выставки недели (дизайн, архитектура)

1. В Берлинской академии художеств показывают воссозданную спальню из дома E 1027, построенного Эйлин Грей на Лазурном берегу, Рокбрюн-Кап-Мартен, Приморские Альпы. (Название E 1027 – это своего рода любовный шифр: Е – это Эйлин, 10 – порядковый номер буквы J в алфавите, а J – это Жан Бадович, румынский архитектор, писатель и журналист, 2 – это B, Бадович, а 7 – это G, Грей.) В 2016 году виллу открыли для публики после реконструкции. Архитектор и дизайнер Эйлин Грей проектировала (1926-1929) не только здание, но и предметы мебели, вплоть до деталей. Спальню реконструировали в Техасском университете, а рассмотреть ее подробно можно в здании Берлинской академии художеств на Парижской площади до 10 июня.


Торжество модернизма в одной спальне.


2. 19 апреля в Музее архитектуры откроется выставка «Александр Гегелло: между классикой и конструктивизмом», где покажут архитектурную графику и фотографии из архива Музея архитектуры и архива ФСБ в Санкт-Петербурге.

Наряду с клубами, домами культуры, памятниками, кинотеатрами я занимался и жилыми домами, больницами, банями. Во всех случаях мне казалось, что сложная функциональная сторона сооружения и кажущаяся простой и незначительной идейно-художественная сторона их одинаково важны. И я всегда пытался решать их одновременно, в неразрывном единстве всех сторон.

Из статьи А. Гегелло «О природе и специфике архитектуры»


А. Гегелло, Д. Кричевский. Конкурсный проект ДК им. Горького, 1925


3. На Миланском мебельном салоне масса интересного. Например, выставка-инсталляция «Knoll Celebrates Bauhaus», посвященная параллелям и пересечениям в историях фирмы Knoll с одной стороны - и школы Баухаус, которая празднует свое 100-летие в этом году, - с другой. После 19 апреля инсталляция отправится в путешествие с остановками в Париже, Лондоне, Токио, Сеуле и Сиднее.


Коллаж-посвящение Марселю Бройеру. Фото: OMA, Fred Ernst

четверг, 21 марта 2019 г.

Уткина дача

Это усадьба Полторацких в 1840 году:



Построена на Охте в конце XIX века для баритона Марка Полторацкого, возглавлявшего Певческую капеллу, и его жены с удивительным именем Агафоклея, которая владела имением Оккервиль (по названию одноименной реки, впадающей в Охту).


А это Уткина дача в 2017:


Сейчас сюда водят экскурсии сотрудники Музея городской скульптуры (следующая случится 31 марта), которому это здание вот уже несколько лет обещают передать. История, честно говоря, странная. Здание само по себе незаурядное, построено в стиле классицизма предположительно архитектором Николаем Львовым, другом семьи Полторацких, построившим среди прочего Главпочтамт и усадьбу Державина на Фонтанке. Мне очень нравится это "предположительно", неужели сотрудники музея не могут коллективно собраться наконец с мыслями и выяснить? В 1960 вышло постановление об отнесении постройки к памятникам государственного значения, то есть указ на то, чтобы его всячески охранять и защищать.

Потом тут устроили коммуналки, потом случилась серия подозрительных пожаров, дом расселили и после 2011 года обещали "обеспечить охрану в виде периодического патрулирования территории". В 2012 здание передали Музею городской скульптуры, а отреставрировать комплекс взялись по инициативе господина Василия Кичеджи, на тот момент вице-губернатора, биография которого представляет собой блестящую историю успеха похлеще Золушки и самых невероятных голливудских сказок. Начинавший как подсобный рабочий вагона-ресторана и продолживший как и. о. ректора Мухинского училища (все помнят, как на 140-летие Академии Штиглица вместо дизайнеров собрались священники со сладкими речами?) Кичеджи сейчас, по данным Википедии, занимается "внедрением информационных технологий в бизнес". Ну просто рубрика "Очевидное-невероятное"! Но вернемся к даче: проект по ее реконструкции якобы существует. Об этом писали газеты, на это, по всей видимости, продолжают надеяться в Музее городской скульптуры, который сейчас находится на нескольких площадках, в том числе в Александро-Невской лавре - после реставрации Уткиной дачи планируют помещения музея в лавре передать РПЦ.

И все-таки, как я уже говорила, история эта какая-то странная. Реставрацию поручили фирме "Интарсия", которая реставрировала Константиновский дворец и много чего еще. По плану, компания должна была отреставрировать здание по чертежам 1880 года. Однако в 2015 в газете "Фонтанка" вышла статья под говорящим названием "Интарсия" уходит в прошлое" о том, что фирма покидает рынок. Тем временем проект реставрации дачи передали строительной фирме "Гуар", основным видом деятельности которой почему-то значатся "штукатурные работы". Как бы то ни было, свежие новости сообщают, что их проект прошел экспертизу, и даже начали поступать средства: "29 млн рублей пошли на фасады и фундамент главного корпуса". Ну слава богу, за Уткину дачу теперь можно не волноваться. 

пятница, 15 марта 2019 г.

Пассаж от человека с тонким вкусом

Впервые за все время пребывания в Барселоне я зашел в собор - образец современной архитектуры и, на мой взгляд, одно из самых безобразных зданий в мире. У него четыре зубчатых шпиля, по форме напоминающие винные бутылки. В отличие от большинства церквей Барселоны этот собор не пострадал во время революции - говорили, его пощадили из-за "художественной ценности". На мой взгляд, анархисты, не взорвав его, продемонстрировали дурной вкус, хотя и вывесили черно-красные флаги на его шпилях. 
Джордж Оруэлл, Памяти Каталонии

Очевидно, писатель имеет в виду собор Святого Семейства Антонио Гауди.


вторник, 5 марта 2019 г.

Гадание по фотографии

Петербург посетил Дени Бертран, профессор семиотики из университета Париж VIII. В субботу 2 марта он прочитал открытую лекцию в медиатеке Французского института на тему: «Официальные портреты французских президентов: семиотическое прочтение».


Это Дени Бертран. При желании можно семиотически прочитать и его портрет.

Итак, в чем заключается это «семиотическое прочтение»? На экране – слайдшоу из официальных фотографий президентов Пятой республики, то есть от де Голля до Макрона. В течение часа профессор их комментирует, останавливаясь на композиции, интерьере и даже пуговицах, но ни слова не говорит непосредственно о политике. Такая новая корректность. Может показаться, что понятие «официальный портрет» какое-то относительное: одно дело портрет в предвыборной кампании, который висит на каждом заборе, и совсем другое дело одна из многих официальных фотографий первого лица. Одна из многих – значит, выбор субъективный: могу взять удачное фото, а могу взять малоизвестное и не самое выдающееся, представив тем самым первое лицо в том свете, в каком мне хочется его представить. Но со времен де Голля каждый французский президент выбирает себе фотографа, перед которым с удовольствием позирует.

Вот и Шарль де Голль:



Несмотря на привычные черно-белые фотографии де Голля в простой форме без украшательств, официальный портрет выполнен в цвете. Президент стоит в зале библиотеки Елисейского дворца, весь в регалиях и лентах. О чем говорит этот портрет? Де Голль мнит себя Людовиком-Солнце? Композиция повторяет барочные портреты Людовика XIV работы Гиацинта Риго: нарядный глава государства серьезен, опирается на стопку книг (или на трость, как король) и смотрит куда-то в будущее.



Этой традиции уже много лет. Жорж Помпиду ее славно продолжает. Та же библиотека, книги, ленты, взгляд.



Валери Жискар д’Эстен оказался креативнее и пригласил замечательного фотографа Лартига, которому на тот момент было уже 80 лет. Лартиг приобрел известность работой в ч/б, хотя изумительно работал и с цветом. Он снял президента на улице на фоне французского флага и колонн (фрагмент серого цвета у правого плеча). Дени Бертран считает эту работу почти абстракцией. Если представить эту картинку без фигуры д’Эстена, то да, получится почти абстракция, только очень правильная, геометрически выверенная: синий и красный треугольники расположены ровно друг напротив друга.



После д’Эстена президентом Франции стал социалист Франсуа Миттеран (социалист с фашистским прошлым). Это президент читающий: тоже сидит в библиотеке, но с открытой книгой. Далее следует ода прекрасному ощущению, когда ты читаешь, а тебя оторвали от чтения, и ты не понимаешь, где находишься. О, этот взгляд президента! Да, про это писал Пруст, но не сравнивать же 21 президента Франции с Прустом! Возможно, это просто женский взгляд: портрет Миттерана выполнила Жизель Фройнд, отличный фотограф, автор ряда интересных портретов известных людей. 



В общем, Миттеран просидел два срока и помимо всего прочего построил библиотеку в Париже, о которой Дени Бертран рассказал уже на другой лекции, на следующий день. Читающий президент инициировал строительство зданий в форме открытых книг по проекту Доминика Перро (это Перро выиграл конкурс на строительство новой сцены Мариинки, но, увы). Профессор жаловался, что «открытая книга» открыта только формально: внутри все окна закрыты глухими ставнями, мрачные ходы и коридоры, а вход в читальный зал напоминает грот.

Казалось бы, всех переплюнул Жак Ширак, который сфотографировался в саду Елисейского дворца в образе радушного хозяина. 



Здесь вам и французский флаг, и деревья, зеленая трава, прекрасная архитектура, эффектные тени и… пупок! Единственная пуговица – это, по мнению профессора, некая аллюзия на поэтов прошлого, которые воспевали части женского тела: губы, глаза, уши или пупки. Но вряд ли Беттина Реймс, которая фотографировала не только Ширака, но и Мадонну с Кайли Миноуг, об этом задумывалась.

Николя Саркози на этом фоне как-то совсем потерялся. 



Маленький, нелепый, над ним даже фотограф поиздевался: вместо ровных книжных корешков на заднем плане зачем-то выставил один том: с лицом президента за внимание конкурирует обложка книги. Неудача.

А вот и Франсуа Олланд, первый президент «идущий». 



Для съемки пригласили выдающегося режиссера и фотографа Раймона Депардона, и он согласился. Принес с собой целый арсенал фотоаппаратов, от Лейки до новых цифровых.

Напоследок – самый молодой президент Эммануэль Макрон, который очутился ровно посередине – посередине от всего: ни на улице и ни в помещении (открытые окна), между правыми и левыми (Макрон себя позиционирует как центриста), между Евросоюзом и Францией (на снимке представлены оба флага). Идеальная симметрия. 


Галльский петух отражается в экране телефона (телефонов, кстати, два: наверное, один местный, второй для связи с Европарламентом), кисти рук напряжены, на столе тикают старинные часы: новый президент усердно работает и управляет временем. Настоящий шеф!

Оказывается, у Барака Обамы была идентичная фотография, только, по мнению Дени Бертрана, Обама «выглядит естественнее». 


Французская пресса подробно обсуждала портрет Макрона и это очевидное сходство с нобелевским лауреатом. Профессор об этом ничего не сказал. Ну, а на сайте Елисейского дворца этот семиотически прочтенный портрет Макрона можно купить. Цена 8,25 евро.

P. S. Макрон вроде молод, но не чужд все-таки французской традиции. На столе - раскрытая книга. Это военные мемуары, воспоминания, кажется, де Голля. В сети есть видео о том, как Макрон готовится к позированию, тщательно выстраивает предметы на столе и ищет нужный разворот.