Два загадочных анонса

Первый: не успели все раскритиковать кинорежиссера Александра Сокурова в роли куратора российского павильона в Венеции, как узнали, что курировать грядущую 8 Московскую биеннале современного искусства будет театральный режиссер Дмитрий Черняков. Архитекторы биеннале - Сергей Чобан и Агния Стерлигова, выбор работ и художников (отдельной строкой) - Элси Лахнер из музея Альбертина и неназываемые, но всем известные члены Экспертного совета.

Второй: 25 и 26 мая фонд V-A-C покажет спектакль "ГЭС-2 Опера" (режиссер Владимир Лисовский, композитор Дмитрий Власик, поэт Андрей Родионов и художник Ирина Корина) в конструктивистском Лабораторном корпусе МЭИ. Те, кто не попал или живет в другом городе, смогут посмотреть трансляцию почему-то в сети "Одноклассники", которой вряд ли пользуются зрители фонда современного искусства. Как бы то ни было, вот ссылка.

Здание ГЭС-2 в начале 20 века. Открытие после реконструкции запланировано на осень этого года. 

Чайники и камни

И снова про биеннале. На сайте Deutsche Welle есть статья "Биеннале "для чайников": что смотреть в Венеции в 2019 году" (на минуточку, девиз сайта "Немецкой волны" - Made for Minds, то есть как бы не для "чайников"). В частности, "чайникам" рассказывают про некую Наташу Садр Хагигян из Тегерана, которая живет в Германии и представляет Германию на биеннале. Она в сером, на голове камень из папье-маше - такой же, какой, согласно описанию проекта, "Европа бросает в беженцев, отгораживаясь от них". Проект призван раскритиковать политику тех стран, которые не хотят принимать мигрантов, а если принимают, то нарушают условия труда.

Проект для павильона Германии в 2019

Для биеннале Наташа придумала вымышленную личность Наташу Зюдер Хаппельман, под этим именем носит камень на голове, а в это время другая тетенька читает текст и отвечает на вопросы зрителей и журналистов. Проверить, художница ли "под камнем" или кто-то другой, невозможно. Это коррелируется с ее более ранним проектом bioswop - это платформа для обмена биографиями. Дело в том, что Наташа отрицает понятие биографии, резюме, CV, а bioswop позволяет взять чужую биографию или ее фрагмент и использовать в своих целях. Для Наташи это творчество, а для многих - практика, ведь как удобно! При таком подходе кто угодно может выдать себя за кого угодно, тотальная анонимность, которую невозможно отследить. Концепция гарантированной безопасности рушится, как карточный домик, голова "под камнем" зловеще хохочет, арт-критики в восторге, тебе хотят вручить Золотого льва, снимают камень - а там никого нет. Что делать? Вручать Литве, ведь изменения климата страшнее мигрантов, анонимности, терроризма и всех этих ваших серых страшилищ вместе взятых. 

Солнце, море, пляж, пластиковые пакеты

Artnet называет Венецианскую биеннале Олимпиадой и выделяет павильоны Литвы, Бразилии, Турции, Ганы, Франции, Эстонии, Бельгии, Великобритании и Швейцарии как лучшие. Золотого льва вручили павильону Литвы, которая представила проект Sun & Sea (Marina) - оперу-перформанс об изменении климата. Это опера для 20 перформеров, ее, как обещают на страничке проекта в фейсбуке, будут ставить каждую субботу, длительность 8 часов. Зрители на галерее наблюдают за представлением сверху вниз, звучит опера, внизу кишащий пляж. Из описания: вы смотрите вниз на пляж, там люди в купальных костюмах, красочные полотенца, потеющие ладони, солнцезащитный крем. Тем временем Земля издает усталый вопль из-за вулканов, самолетов, моторных лодок, пластиковых пакетов и всего такого прочего.

За Золотого льва всего боролись 90 стран - рекордное количество в этом году. Посещение биеннале для специалистов началось 8 мая. Для публики Венецианская биеннале открылась сегодня. Золотого льва вручили тоже сегодня - ну а чего тянуть, публике же нужно указать и объяснить, куда ходить, а куда не ходить, чтобы не тратить время. И вообще, зачем публика, ведь кому нужно - уже посмотрели. Это вам не кинофестиваль, где сначала все смотрят, а потом делают выводы. 

Откуда ноги растут?

11 мая в Венеции откроется 58 биеннале современного искусства. Курирует выставку Ральф Ругофф, арт-критик и директор галереи Hayward Gallery в Лондоне. Каждый новый куратор непременно должен блеснуть какой-нибудь яркой темой, вот и Ругофф выбрал высказывание May You Live in Interesting Times, мутное, как fake news. Все как один пишут, что это псевдокитайское изречение, которое обозначает что-то вроде "Не дай вам бог жить в эпоху перемен". Это "китайское проклятие" использовал в своих речах английский политик либерального толка Джозеф Чемберлен (который носил монокль и был яростным приверженцем колониализма). Еще эту фразу произнес Роберт Кеннеди за два года до своей смерти. Его убийство не расследовано до сих пор. А пока там разбираются, посмотрим, что же приготовила Россия.

А Россия в этом году повезла ноги атлантов. В красивом щусевском павильоне выставят слепки "атлантических" ног (точь-в-точь как у входа в Эрмитаж).

За российский проект отвечают серьезные люди: директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и режиссер Александр Сокуров. Воистину, современному искусству все возрасты покорны.

Кроме ног в Венецию повезут деревяшки Александра Шишкина-Хокусая, которые "посвящены фламандской школе живописи". Шишкин-Хокусай - видный специалист по бутафории, недаром работает над театральными проектами. Живет тоже в Петербурге. Даже интересно, сколько раз за последний год прозвучала заезженная метафора про "Северную Венецию" в связи с биеннале?

А. Шишкин-Хокусай. Практики взросления. 2015

Ну а тяжелая артиллерия в лице Сокурова подготовила инсталляцию по сюжету "Блудного сына" Рембрандта. Правда, интерпретирует режиссер эту библейскую притчу на, мягко говоря, причудливый лад. Вот его комментарий для радио "Ъ FM":

Это личная история, содержательная, несмотря на то, что она на такой дистанции во времени находится от нас. Совершенно ничто не изменилось. Так же отправляют куда-то своих сыновей, так же они возвращаются, если возвращаются. И никто не знает, с чем они вернулись, и что они будут предпринимать дальше в своем родном месте, в своей родной семье и так далее — никто не знает этого.

То есть это нам на войну, что ли, намекают? Вроде блудный сын был в единственном числе, его никуда никто не отправлял, да и все более-менее знают, а) с чем он вернулся (ни с чем, потому что прогулял все свои деньги) и б) он вернулся - это факт, иначе не было бы истории. Вряд ли Сокуров не знаком с этим сюжетом, только вот излагает события совершенно не в ту сторону. Зачем? Думаю, это не единственный вопрос биеннале.

Венецианская биеннале современного искусства продлится до конца ноября.

Что нового в сети [ссылки недели]

• Венецианская архитектурная биеннале уже почти на носу (откроется через месяц). В этом году будут говорить о разнообразии, свободном пространстве и продолжат фокус Аравены на социальное жилье. Так, один из выставочных проектов будет посвящен жилому комплексу Робин Гуд Гарденс Элисон и Питера Смитсон в Ист-Лондоне (всю прошлую неделю в киноклубе мы вспоминали Восточный Лондон, но до Смитсонов так и не добрались).

Снос жилого комплекса Робин Гуд Гарденс в Восточном Лондоне

          

• Кураторы биеннале 2018 года - архитекторы ирландского бюро Grafton Architects Ивонн Фаррелл и Шелли Макнамара, в 2012 году получившие Серебряного Льва за кампус Инженерно-технологического университета в Лиме. Кстати, уже известно, кто получит Золотого Льва (самую почетную награду Венецианской архитектурной биеннале) в этом году: им станет архитектор и критик Кеннет Фрэмптон, в 1980 написавший основополагающую книгу "Современная архитектура: Критический взгляд на историю развития", через десять лет опубликованную в русском переводе издательством "Стройиздат". Интервью с архитектором можно прочитать на archi.ru.
   

• Что еще любопытного будет в Венеции: впервые Ватикан анонсировал свой павильон на биеннале, который будет состоять из 10 часовен, расположенных в лесах острова Сан-Джорджо, возведенных десятью архитекторами со всего мира. Такой неожиданный павильон вдохновлен часовнями Лесного кладбища в Стокгольме архитектора Гуннара Асплунда (того самого, который проиграл Алвару Аалто в конкурсе на лучший проект библиотеки в Выборге).
   
• У Альберта Серры взяли трехчасовое интервью, которое, несмотря на навязчиво-ненавязчивую рекламу школы нового кино, рассказывает о любви режиссера к шахматам и самой удивительной пижаме в мире.
   

• А журнал Dazed поговорил с прекрасной Нене, приемной дочкой великого трубача Дона Черри. По ссылке - много вдохновения и звуков. 

Гречка с "Новичком" в мерцающем мире

И снова атриум Главного штаба, где вчера прошла "конференция, посвященная острым вопросам архитектуры и образования с участием ведущих российских ученых, финских и японских архитекторов". Презентация то тормозила, то выключалась, но к этому уже все привыкли. Российский ученый был один, японский архитектор тоже.

В роли ученого - Татьяна Черниговская, которая рассказывала, как всегда, о мозге, нейронах и необходимости обучения. Прописные истины, не поспоришь: учиться, учиться, проверять информацию и еще раз учиться. Недавно ее позвали в передачу Сати Спиваковой, посвященную музыке. "Но что я там буду делать?" - удивлялась Черниговская. "Нам есть о чем поговорить," - заверила ее ведущая. Говорили о музыке, а дальше, как всегда, о мозге, нейронах и необходимости обучения. Цифровой мир - очень сложная структура, все время меняющаяся и мерцающая. Как быть с безопасностью? Нет, ну я не против, говорит Черниговская, чтобы меня проверяли, снимали пряжку для волос в аэропорту и заглядывали в сумочку, вдруг я там везу гречневую кашу с "Новичком"...

Далее был круглый стол, который должен был вести главред archdaily Дэвид Басульто. Дэвид действительно приехал, но модерировала серию коротких докладов какая-то женщина на ломаном английском. Докладчикам сообщили, что каждая презентация должна содержать не более 4 слайдов, кто-то внял, кто-то нет, но факт остается фактом: где-то на середине круглого стола зал опустел где-то на 2/3. Ну а что, смотреть-то нечего, одни общие фразы. Да, финское образование считается одним из лучших в мире. Да, сегодня финские архитекторы и дизайнеры школ и университетов каким-то образом реагируют на требования "нового учебного плана". Но достижения на ниве образования - разве это заслуга только современной архитектуры? Скорее уж Алвара Аалто, строившего самобытные интересные здания. Как справедливо заметил Басульто, современные школы Финляндии очень напоминают офисы Гугла и Фейсбука. Действительно, напоминают, но это плюс? Сегодня опенспейсы айти-компаний стали таким же общим местом, как и сама идея работы в офисе. Могут ли одинаковые безликие пространства (возможно, более яркие не уместились на 4 слайдах) привить ребенку доктрину разнообразия (слово diversity произносилось столько раз, что я сбилась со счета)?

Настоящее разнообразие в эту финскую летаргию внес японский архитектор Такахару Тезука. Он веселый, любит синий цвет, написал желтую книгу, построил несколько детсадов и церквей и будет участвовать в Венецианской биеннале через месяц. А еще он придумал вот такой дом на крыше, где можно готовить, завтракать всей семьей, принимать душ и обозревать живописные окрестности. Спасибо конференции, что она закончилась на адекватной ноте.

Шоурум Olivetti, немного постеров и много совпадений

Небольшое предуведомление. Я люблю читать рассылки. Ну я не то, чтобы читаю, но просматриваю точно. Старая редакционная привычка. В рассылках, даже рекламных, можно обнаружить много нового или забытого, а иногда наткнуться на удивительные совпадения. Например, на днях мне попался постер Милтона Глейзера, который я раньше не видела: это постер-совершенство, посвященный производителю печатных машинок Olivetti. А в одном рекламном, казалось бы, письме за сегодня я прочитала историю одной девушки-куратора о ее  "дизайнерском паломничестве" в шоурум этой легендарной фирмы. Посмотреть фотографии и прочитать об этой увлекательной экспедиции, посвященной архитектору Карло Скарпа, можно здесь.

Olivetti - это важная эпоха в истории предметного дизайна. Поэтому все, что окружало пишущие машинки (продажи, реклама, графический дизайн), тоже должно было соответствовать высоким стандартам. Адриано Оливетти, сын основателя компании, инженер и талантливый предприниматель, пригласил выдающегося архитектора Карло Скарпа спроектировать интерьер магазина. Шоурум Olivetti открылся в 1958 году в самом центре Венеции на площади Сан-Марко. Сегодня это не только музей Olivetti, но и архитектурно-дизайнерская достопримечательность. Посетителя встречает мелкая цветная мозаика на полу и бронзовая скульптура модерниста Альберто Виани. Внушительная лестница из каменных блоков ведет на второй этаж. Печатные машинки разных моделей уютно расположились на столиках в обрамлении бетона, дерева, блестящих медных деталей, муранского стекла и ажурных дверей, которые напоминают японские перегородки сёдзи. Еще одно совпадение: во многих проектах Скарпы ощущается влияние японской эстетики с ее тишиной, пустотой и медитативностью (два года назад в Риме даже прошла выставка на эту тему), и трагическая смерть архитектора случилась именно в Японии. Вот и говори после этого, что рок и предначертания судьбы - это пустой звук. И еще одно совпадение, уже не японское, а экологическое: сегодня шоурум Olivetti находится на попечительстве у Итальянского экологического фонда FAI, и теперь, после нескольких лет закрытия, у публики снова появилась возможность посещать это место.

Фото: George X. Lin

Фото: George X. Lin

Фото: George X. Lin

Далее будет несколько веселых постеров. Уже без (конспирологических) совпадений.

Olivetti - Giovanni Pintori, 1947

Olivetti Lettera 32 - Walter Ballmer

Olivetti Lettera 22 - Egidio Bonfante, 1951

Olivetti Lettera 22 - Giovanni Pintori, 1953

Olivetti Divisumma - Herbert Beyer, 1953

Dog - Milton Glaser, 1968

Последний плакат - это и есть та самая невиданная мной раньше реклама пишущей машинки Valentina, дизайн которой разработал Этторе Соттсасс из "Мемфиса", наверное, самого жизнерадостного течения в истории дизайна. Так вот, машинка получилась ярко-красной, очень "секси", как пишет издательство Phaidon, которое выпустило книгу Деяна Суджича "Этторе Соттсасс и поэзия вещей". А сам Соттсасс, по свидетельствам его помощника Перри Кинга, вдохновлялся Томом Вессельманом и его развеселыми обнаженными: лента каждой машинки оснащена оранжевой крышечкой, которая напоминает сосок (nipple), контрастирующий по цвету с "телом" машинки. К слову, Nipples - так называлась одна из пластинок Петера Бретцмана, который едет к нам уже скоро. И еще одно (последнее) совпадение, уже по части плаката: обнаженная у Глейзера - это фрагмент картины "Смерть Прокриды" итальянского художника Пьеро ди Козимо начала XVI века. Еще одна смерть. На этом совпадения заканчиваются.