Claudia Schramke

Berlinale posters from 71 to 72 and 73 edition by Claudia Schramke.

Рэпер-шляпник

 К вопросу об Африке, в которую вот-вот превратят ГЦСИ. Ну чем не совриск? Шляпа дня, а может и месяца, Джей Кей завидует в тряпочку: 

Это Балоджи, рэпер и режиссер из Бельгии, родом из Конго. А его "Омен" (Augure) - наверное, главный ожидаемый фильм года (ну после "Барби" с Уэсом Андерсоном, конечно).

Инициалы для граф. дизайнера

У настоящего графического дизайнера имя должно начинаться на Э, а фамилия - на Л. Как Эль Лисицкий. Или Элвин Люстиг, герой этого поста. 

Фотопортрет Люстига сделала замечательная Майя Дерен, а обложка брошюры очень напоминает как раз Лисицкого: 

В дизайне обложек Люстиг проявляет себя классным книжным графиком. Эту подборку можно сразу помещать в витрину магазина, точно раскупят: 

А вообще именно Люстиг познакомил Билли Уайлдера с Имзами, так что спасибо ему и за это. 

Потерянный Леонардо, или Мужская версия «Моны Лизы»

 Скандалы, интриги, расследования – в новом документальном фильме о загадочной картине «Спаситель мира», атрибутируемой Леонардо да Винчи. Мужская версия «Моны Лизы», самая дорогая картина в истории (в 2017 принц из Саудовской Аравии купил ее на «Кристис» за $400 млн) – или все-таки главная в 21 веке афера в области искусства?

Фильм датского документалиста Андреаса Койфоэда «Потерянный Леонардо» рассказывает невероятную историю этого полотна. Дебют состоялся в июне в Нью-Йорке на кинофестивале «Трайбека», а в американский прокат фильм выйдет 13 августа.

Смотрим трейлер:

Два загадочных анонса

Первый: не успели все раскритиковать кинорежиссера Александра Сокурова в роли куратора российского павильона в Венеции, как узнали, что курировать грядущую 8 Московскую биеннале современного искусства будет театральный режиссер Дмитрий Черняков. Архитекторы биеннале - Сергей Чобан и Агния Стерлигова, выбор работ и художников (отдельной строкой) - Элси Лахнер из музея Альбертина и неназываемые, но всем известные члены Экспертного совета.

Второй: 25 и 26 мая фонд V-A-C покажет спектакль "ГЭС-2 Опера" (режиссер Владимир Лисовский, композитор Дмитрий Власик, поэт Андрей Родионов и художник Ирина Корина) в конструктивистском Лабораторном корпусе МЭИ. Те, кто не попал или живет в другом городе, смогут посмотреть трансляцию почему-то в сети "Одноклассники", которой вряд ли пользуются зрители фонда современного искусства. Как бы то ни было, вот ссылка.

Здание ГЭС-2 в начале 20 века. Открытие после реконструкции запланировано на осень этого года. 

Откуда ноги растут?

11 мая в Венеции откроется 58 биеннале современного искусства. Курирует выставку Ральф Ругофф, арт-критик и директор галереи Hayward Gallery в Лондоне. Каждый новый куратор непременно должен блеснуть какой-нибудь яркой темой, вот и Ругофф выбрал высказывание May You Live in Interesting Times, мутное, как fake news. Все как один пишут, что это псевдокитайское изречение, которое обозначает что-то вроде "Не дай вам бог жить в эпоху перемен". Это "китайское проклятие" использовал в своих речах английский политик либерального толка Джозеф Чемберлен (который носил монокль и был яростным приверженцем колониализма). Еще эту фразу произнес Роберт Кеннеди за два года до своей смерти. Его убийство не расследовано до сих пор. А пока там разбираются, посмотрим, что же приготовила Россия.

А Россия в этом году повезла ноги атлантов. В красивом щусевском павильоне выставят слепки "атлантических" ног (точь-в-точь как у входа в Эрмитаж).

За российский проект отвечают серьезные люди: директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и режиссер Александр Сокуров. Воистину, современному искусству все возрасты покорны.

Кроме ног в Венецию повезут деревяшки Александра Шишкина-Хокусая, которые "посвящены фламандской школе живописи". Шишкин-Хокусай - видный специалист по бутафории, недаром работает над театральными проектами. Живет тоже в Петербурге. Даже интересно, сколько раз за последний год прозвучала заезженная метафора про "Северную Венецию" в связи с биеннале?

А. Шишкин-Хокусай. Практики взросления. 2015

Ну а тяжелая артиллерия в лице Сокурова подготовила инсталляцию по сюжету "Блудного сына" Рембрандта. Правда, интерпретирует режиссер эту библейскую притчу на, мягко говоря, причудливый лад. Вот его комментарий для радио "Ъ FM":

Это личная история, содержательная, несмотря на то, что она на такой дистанции во времени находится от нас. Совершенно ничто не изменилось. Так же отправляют куда-то своих сыновей, так же они возвращаются, если возвращаются. И никто не знает, с чем они вернулись, и что они будут предпринимать дальше в своем родном месте, в своей родной семье и так далее — никто не знает этого.

То есть это нам на войну, что ли, намекают? Вроде блудный сын был в единственном числе, его никуда никто не отправлял, да и все более-менее знают, а) с чем он вернулся (ни с чем, потому что прогулял все свои деньги) и б) он вернулся - это факт, иначе не было бы истории. Вряд ли Сокуров не знаком с этим сюжетом, только вот излагает события совершенно не в ту сторону. Зачем? Думаю, это не единственный вопрос биеннале.

Венецианская биеннале современного искусства продлится до конца ноября.

Котики

Хорошо, когда люди любят животных. Вот, например, в недавнем интервью Алла Демидова вспомнила о своем очаровательном пекинесе Микки, который снимался в "Настройщике". А вот актер Джеймс Мейсон, оказывается, любил кошек. В 1949 году Мейсон со своей женой Памелой написал книгу "Кошки в нашей жизни", а через несколько лет вышло продолжение -  "Любимые кошачьи истории".

Мейсоны и их питомцы перед отъездом в США. 

Четвертая полоса книги "Любимые кошачьи истории", 1956 г.

Книги включали в себя не только трогательные веселые и грустные истории, связанные с домашними питомцами, но и замечательные иллюстрации Джеймса Мейсона. Ниже - несколько картинок, отсканированных для киноманского блога The Films in My Life. 

 

И еще одна кошачье-киноманская радость - сайт Cinema Cats, посвященный кошкам в кино. Берегите животных! 

Выставки недели (Петербург)

1. Начнем с Петергофа (!) виртуального (!!). Виртуальная выставка "Тайны петровской ширмы" рассказывает о китайской ширме, привезенной в Россию в начале XVIII века, о ее реставрации, об убранстве Большого петергофского дворца и о многом другом. На сайте можно узнать о материалах, истории и символике ширмы и пополнить словарный запас словами "синий хань" или "махилус".

Пять из десяти створок этой реликвии можно увидеть в музее "Банный корпус" Монплезирского ансамбля

2. Сегодня в Музее-усадьбе Г. Р. Державина открывается выставка "Диалог поколений". Проект в рамках Недели Германии в Санкт-Петербурге представляет работы двух немецких художников - Армина Мюллер-Шталя и Леона Лёвентраута. И если второй еще молод и неизвестен, то Мюллер-Шталь - настоящая легенда кино (вспомним роль забавного таксиста в "Ночи на Земле" Джармуша).

До 5 мая 2019

3. Еще немного очаровательной мазни до конца апреля покажут в KGallery на выставке "Квадраты" Евгения Михнова-Войтенко, представителя ленинградского неофициального искусства. Забавно, на сайте галереи тоже цитируют Екатерину Андрееву, у которой недавно вышла новая книжка.

Е. Михнов-Войтенко

4. В Белом зале Главного штаба Эрмитажа 10 апреля - 30 июня впервые в России покажут работы сюрреалиста Роберто Матта. Художник родился в Чили, с началом Второй мировой переехал в США. Отказывался называть себя художником: "Я кто-то, кто пытается сконструировать изображения, которые однажды помогут нам осознать суть глагола "видеть".

Роберто Матта. Без названия, 1939

5. Плюс немного книжной графики. Тоже в Главном штабе до 2 июня работает выставка книг с иллюстрациями Андре Массона из собрания Марка Башмакова. Сюрреалист Массон дружил с хорошими людьми и читал умные книги, которые и оформлял: среди них сочинения Лембура, Лейриса, Жуандо, Десноса, Батая, Арто и др.

Мишель Лейрис. Глоссарий, куда я вжимаю свои глоссы, 1939. Иллюстрации Андре Массона

6. В Концертом зале Мариинки (в фойе на 3 этаже) до 25 апреля проходит выставка книжной графики и каллиграфии китайских выпускников Академии художеств. Художника зовут Ло Си, и он нарисовал очень симпатичную книжку по "Крокодилу" Чуковского. Слушайте хорошую музыку, любите искусство, читайте Корнея Ивановича!

Ло Си. "Крокодил"

+ 5 выставок недели в Санкт-Петербурге. Выбор "Артгида"

Les Cures Marines - отель из фильма «Женщина Ганга»

В фильме «Женщина Ганга» Маргерит Дюрас фигурируют два отеля в Трувиль-сюр-Мер: де Рош Нуар и Les Cures Marines. В первом жила сама Дюрас, здесь она снимает большую часть своего фильма. Здание «Черных камней» рисовал Клод Моне, который неоднократно бывал в Трувиле. Об этом, в частности, мы писали во вступительном тексте о фильме.

 

Что касается Les Cures Marines, в начале прошлого века это здание строили под казино (планировалось как самое большое казино Европы). В 1956 здесь открыли муниципальный музей, потом медицинское учреждение для моряков. Сейчас это роскошный 5-звездочный отель гостиничной сети AccorHotels. 

 

Для оформления обновленного отеля Les Cures Marines в Трувиле в 2015 году пригласили известного французского архитектора Жан-Филипа Нюэля. В ослепительно белоснежные интерьеры вкраплены ретро-фотографии, которые напоминают постояльцам об историческом прошлом не только отеля, но и самого Трувиля. 

Впечатляющий потолок в зале ресторана представляет собой восстановленную архивную фотографию, напечатанную на холсте. В коридорах дизайнер цитирует любимых писателей, которые часто приезжали в Трувиль или жили здесь (Пруст, Стендаль, Флобер, Дюрас). На одной стене можно обнаружить цитату из романа Маргерит Дюрас «Écrire» о Трувиле как одиночестве всей ее жизни.

Благодаря дизайнерской мебели и широкому кругозору Нюэлю и его команде удалось смешать стили и эпохи, формы и фактуры. Зеркала в золоченых рамах отражают море за окном, а синие полоски на обоях, коврах и подсвеченных экранах воссоздают море внутри. 

Эффектные кресла Nest от стамбульского бренда Autoban с их куполами-капюшонами позволяют отмежевать личное пространство даже в общественной зоне. 

«Морские» портьеры от Pierre Frey, кресла и табуреты от Pedrali соседствуют с эклектичной барной стойкой в стиле Наполеона III, с фресками и коврами в духе ар-деко. 

Кстати, именно в таком образе рисовал отель Les Cures Marine в Трувиле художник Рамон Дилли, чьи картины не раз продавались на престижных аукционах.

Кроме работы в области гостеприимства (Жан-Филип Нюэль оформил несколько роскошных отелей на территории Франции), бюро Нюэля занимается проектированием мебели (например, для Ligne Roset) и сотрудничеством с ежегодным салоном дизайна и декора Maison&Objet в Париже.

Не он? Он!

Главный герой Блю из фильма «Сердцееды», которому мы посвятим еще некоторое время в киноклубе, - художник. Работает в мастерской, ходит в кафе и к друзьям, появляется в галерее современного искусства, чтобы договориться о выставке или устроить скандал на вернисаже. Живет в Лос-Анджелесе, рядом Голливуд, много женщин и еще больше неона. Вывески, знаки, работы современных художников – неон заполонил город, неон заполонил фильм. В кафе, в галерее, в мастерских, на улицах. Сияние, мерцание, реклама товаров и услуг, объявления, иронические объекты из светящихся трубок – все это переливается и мелькает в ритмах 80-х.

С неоном работали все, от Сони Делоне до Ай Вэйвэя, а в США и подавно. (Конечно, неон, в первую очередь, ассоциируется с Лас-Вегас-Стрип, длиннющим шоссе в никуда, дорожные вывески и знаки которого давным-давно перешли в трансцендентное измерение.) В 1981 году, за 3 года до съемок «Сердцеедов», в Лос-Анджелесе появился музей под женским именем MONA (это аббревиатура: Museum of Neon Art), единственный в мире музей, посвященный неоновой иллюминации. С одной стороны, музей MONA показывает работы современных художников, которые сменили холст и краски на разноцветные неоновые трубки. Например, до 31 марта в MONA идет выставка «Кинетическая энергия: искусство, которое не сидит на месте»: в экспозицию вошли кинетические скульптуры и анимированные неоновые вывески, собранные художником Дэвидом Квиком.

KINETIC ENERGY: Art That Won't Sit Still, до 31 марта 2019

Один из участников этой выставки – член почетного совета музея Ларри Олбрайт, который делал визуальные эффекты для фантастических фильмов «Бегущий по лезвию» и «Близкие контакты третьей степени». Еще Олбрайт придумал свой плазменный шар и даже каким-то образом умудрился его запатентовать, хотя классическую плазменную лампу на электроде изобрел Никола Тесла и никто другой.

Кадр из фильма "Бегущий по лезвию", Ридли Скотт, 1982

Еще один гость в почетном совете MONA -  архитектор Тед Танака, автор проекта «Ворота LAX» из гигантской надписи и светодиодных пилонов: пестрая композиция встречает каждого, кто едет из Международного аэропорта в город. Знак «LAX» - это некая альтернатива самой знаменитой надписи Лос-Анджелеса «Hollywood», но далеко не конкурент.

LAX Gateway, 2000

С другой стороны, учредители и сотрудники музея видят в городских знаках из неоновых трубок наследие, которое необходимо изучать и беречь. Каждую субботу здесь проводят «неоновые круизы» - это ночные экскурсии по городу с историками и кураторами музея, которые рассказывают о замечательных вывесках со времен ар-нуво до наших дней.

Музей исследует атрибуты городской среды прошлого – в частности, знаки и вывески, запечатленные на винтажных фотографиях из недавно вышедшей книги «Эффектная иллюминация: неоновый Лос-Анджелес, 1925-1965». Сейчас, когда светодиоды заменили флуоресцентный свет, который, в свою очередь, пришел на место неона в 1950-х, особенно ценно увидеть коммерческую застройку первой половины прошлого века с наивными рекламными вывесками, конкурировавшими друг с другом за внимание прохожих и автомобилистов.

Из книги "Spectacular Illumination: Neon Los Angeles, 1925-1965", Angel City Press