Что нового в сети [ссылки недели]

• Венецианская архитектурная биеннале уже почти на носу (откроется через месяц). В этом году будут говорить о разнообразии, свободном пространстве и продолжат фокус Аравены на социальное жилье. Так, один из выставочных проектов будет посвящен жилому комплексу Робин Гуд Гарденс Элисон и Питера Смитсон в Ист-Лондоне (всю прошлую неделю в киноклубе мы вспоминали Восточный Лондон, но до Смитсонов так и не добрались).

Снос жилого комплекса Робин Гуд Гарденс в Восточном Лондоне

          

• Кураторы биеннале 2018 года - архитекторы ирландского бюро Grafton Architects Ивонн Фаррелл и Шелли Макнамара, в 2012 году получившие Серебряного Льва за кампус Инженерно-технологического университета в Лиме. Кстати, уже известно, кто получит Золотого Льва (самую почетную награду Венецианской архитектурной биеннале) в этом году: им станет архитектор и критик Кеннет Фрэмптон, в 1980 написавший основополагающую книгу "Современная архитектура: Критический взгляд на историю развития", через десять лет опубликованную в русском переводе издательством "Стройиздат". Интервью с архитектором можно прочитать на archi.ru.
   

• Что еще любопытного будет в Венеции: впервые Ватикан анонсировал свой павильон на биеннале, который будет состоять из 10 часовен, расположенных в лесах острова Сан-Джорджо, возведенных десятью архитекторами со всего мира. Такой неожиданный павильон вдохновлен часовнями Лесного кладбища в Стокгольме архитектора Гуннара Асплунда (того самого, который проиграл Алвару Аалто в конкурсе на лучший проект библиотеки в Выборге).
   
• У Альберта Серры взяли трехчасовое интервью, которое, несмотря на навязчиво-ненавязчивую рекламу школы нового кино, рассказывает о любви режиссера к шахматам и самой удивительной пижаме в мире.
   

• А журнал Dazed поговорил с прекрасной Нене, приемной дочкой великого трубача Дона Черри. По ссылке - много вдохновения и звуков. 

Гречка с "Новичком" в мерцающем мире

И снова атриум Главного штаба, где вчера прошла "конференция, посвященная острым вопросам архитектуры и образования с участием ведущих российских ученых, финских и японских архитекторов". Презентация то тормозила, то выключалась, но к этому уже все привыкли. Российский ученый был один, японский архитектор тоже.

В роли ученого - Татьяна Черниговская, которая рассказывала, как всегда, о мозге, нейронах и необходимости обучения. Прописные истины, не поспоришь: учиться, учиться, проверять информацию и еще раз учиться. Недавно ее позвали в передачу Сати Спиваковой, посвященную музыке. "Но что я там буду делать?" - удивлялась Черниговская. "Нам есть о чем поговорить," - заверила ее ведущая. Говорили о музыке, а дальше, как всегда, о мозге, нейронах и необходимости обучения. Цифровой мир - очень сложная структура, все время меняющаяся и мерцающая. Как быть с безопасностью? Нет, ну я не против, говорит Черниговская, чтобы меня проверяли, снимали пряжку для волос в аэропорту и заглядывали в сумочку, вдруг я там везу гречневую кашу с "Новичком"...

Далее был круглый стол, который должен был вести главред archdaily Дэвид Басульто. Дэвид действительно приехал, но модерировала серию коротких докладов какая-то женщина на ломаном английском. Докладчикам сообщили, что каждая презентация должна содержать не более 4 слайдов, кто-то внял, кто-то нет, но факт остается фактом: где-то на середине круглого стола зал опустел где-то на 2/3. Ну а что, смотреть-то нечего, одни общие фразы. Да, финское образование считается одним из лучших в мире. Да, сегодня финские архитекторы и дизайнеры школ и университетов каким-то образом реагируют на требования "нового учебного плана". Но достижения на ниве образования - разве это заслуга только современной архитектуры? Скорее уж Алвара Аалто, строившего самобытные интересные здания. Как справедливо заметил Басульто, современные школы Финляндии очень напоминают офисы Гугла и Фейсбука. Действительно, напоминают, но это плюс? Сегодня опенспейсы айти-компаний стали таким же общим местом, как и сама идея работы в офисе. Могут ли одинаковые безликие пространства (возможно, более яркие не уместились на 4 слайдах) привить ребенку доктрину разнообразия (слово diversity произносилось столько раз, что я сбилась со счета)?

Настоящее разнообразие в эту финскую летаргию внес японский архитектор Такахару Тезука. Он веселый, любит синий цвет, написал желтую книгу, построил несколько детсадов и церквей и будет участвовать в Венецианской биеннале через месяц. А еще он придумал вот такой дом на крыше, где можно готовить, завтракать всей семьей, принимать душ и обозревать живописные окрестности. Спасибо конференции, что она закончилась на адекватной ноте.

Выставки недели [05.12.2017 - 10.12.2017]

Что посмотреть и куда поехать любителям архитектуры и дизайна в преддверии новогодних праздников?

1. В Музее архитектуры им. Щусева работает выставка "Яков Чернихов. Образы архитектуры". Увидеть макеты, книги и - главное - архитектурную графику из циклов «Эксприматика», «Аристография», «Основы современной архитектуры», «Конструкция архитектурных и машинных форм», «Архитектурные фантазии. 101 композиция», «Дворцы коммунизма», «Пантеоны Великой Отечественной войны» и «Архитектурные сказки» выдающегося архитектора и теоретика авангарда можно до 4 февраля 2018. Зачем идти? Да потому что архитектурные фантазии, нереализованные проекты, сложные композиции, оставшиеся на бумаге в виде безумных линий и пересекающихся в воздухе плоскостей - это как фри-джаз, музыка для мечтателей и философов.

Композиция № 59 из цикла «Архитектурные фантазии. 101 композиция», 1929–1933.

2. Дом фотографии отмечает не одну, а все 33 революции, а заодно и 100 лет независимости Финляндии, - выставкой, посвященной бесподобному финскому дизайну. Экспозицию подготовила главный куратор Музея дизайна Хельсинки Суви Салониеми, а дизайн выставки (что очень важно и чего, увы, не все музеи пока понимают) разработало приличное датское агентство. Перед посещением (да и после тоже) активно рекомендую книгу искусствоведа Екатерины Андреевой "Финляндия. Творимый ландшафт".

Кресла Ball (1963) и Pastil (1967) Ээро Аарнио.

3. Еще одна ретроспективная выставка открылась в Эстонском музее архитектуры. Ретроспективная довольно условно, потому что это выставка-отголосок Финской архитектурной биеннале 2016 года, то есть проекты зданий, представленные в экспозиции, реализованы относительно недавно. Выставка, тоже ко дню рождения Финляндии, размещена в удивительном здании соляных складов Ротерманна, которое прекрасно и само по себе, - как, впрочем, и весь квартал Ротерманна в Таллинне.

Школа и образовательный центр Опинмяки, Эспоо, Финляндия, Esa Ruskeepää Architects. 

4. От финнов плавно переходим к японцам (иногда кажется, что финская и японская культуры - это две сестры, если не родные, то двоюродные точно). Национальный Художественный центр в Токио рассказывает историю великого Тадао Андо. Выставка фактически представляет собой пособие по архитектуре в шести частях с прологом. Шестой раздел экспозиции, посвященный социальным инициативам архитектора и проектам по улучшению окружающей среды и ландшафта, иллюстрирует убеждение Андо в том, что проектирование зданий есть формирование среды. Выставка открыта до 18 декабря.

Тадао Андо в порту Йокогамы - отправной точке своего путешествия вокруг света, 1965 год.

5. Проникнуться японской эстетикой, но с другого ракурса, можно в Музее текстиля в Торонто. Выставка "Прилежание и элегантность: природа японского текстиля" знакомит с тканями и одеждами 19-20 веков, сотканными вручную мастерами из Киото. Многообразие материалов, цветов и техник исполнения отражает нестандартный подход японцев к повседневности.

Настроение индиго, или Летят журавли: материал для постельного белья, середина 19 в.

6. В Центре архитектуры города Нью-Йорка поют оду строительным лесам. Не обошлись без японцев и здесь: дизайн экспозиции разработал Сёхэй Сигэмацу, партнер бюро OMA. Кто бы мог подумать, что строительные леса могут быть частью выставки, причем такой эффектной? Хотя, конечно, все приходят сюда не ради строительных лесов, наводнивших не только Нью-Йорк, а чтобы познакомиться с архитектурным наследием Дональда Джадда.

Выставка Scaffolding работает до 18 января 2018.

7. А в Музее Виктории и Альберта уже начали праздновать Рождество. Благодаря сценографу Эс Девлин традиционная для Музея елка в этом году еще и поет!

Музеи мира

Возможно, сейчас говорить о всемирном "музейном буме" не стоит, однако с частотой примерно один раз в неделю или несколько раз в месяц приходят сообщения о том, что тот или иной архитектор выиграл конкурс на лучший проект нового музейного здания или реконструкции уже существующего комплекса. В то же время книг по этой теме крайне мало, особенно на русском языке. Во многом это связано с плачевным состоянием большинства музеев в России и отсутствием интереса к архитектуре и дизайну музейных пространств. Если о новых проектах еще можно узнать из редких периодических изданий, то классика зарубежной музейной архитектуры остается крайне редким удовольствием. Книга "Музеи мира" Владимира Ревякина - один из таких позитивных примеров. Автор подробно исследует архитектурные концепции не только художественных, но и научных, технических и других музеев Франции, Великобритании, США, Японии, скандинавских стран, проекты которых созданы величайшими архитекторами XX века (Ле Корбюзье, Луис Кан, Алвар Аалто, Фрэнк Ллойд Райт и др.). Для более наглядного отображения материала книга снабжена многочисленными схемами, планами и авторскими иллюстрациями.

The 8th International Alvar Aalto Design Seminar 2016

27-28 августа в финском городе Ювяскюля в восьмой раз пройдет Международный Дизайн-Семинар имени Алвара Аалто, организованный известным дизайнером Симо Хейккиля. К обсуждению заявленной в 2016 году темы Maximal | Minimal приглашены ведущие представители дизайна и архитектуры со всего мира: спикеры уделят внимание как феномену arts & crafts в современном значении, так и вопросам экологически устойчивого производства и освещения городов (в Семинаре примет участие Каору Менде, дизайнер по свету, автор многочисленных книг и лауреат множества профессиональных премий). В Музее центральной Финляндии в Ювяскюля пройдет выставка работ молодых финских дизайнеров. К выставке и Семинару выпущен симпатичный каталог, полистать который можно здесь.

Красочные столы на фото принадлежат авторству бельгийского дуэта Muller Van Severen фотографа Фина Мюллера и скульптора Ханны Ван Северен.